Protocolo do Incenso - Ritual & Atração

Retoque

2011-10-24T23:21:00.001-02:00

Por Rodrigo Capella
Poema em branco,
garrancho,
ai, que me perdoar.

Sonhos, repletos,
vozes
você, calado,
e os gestos?

Três antologias

2011-07-19T18:15:00.000-03:00

Amigos, acabo de receber informações de três antologias legais. Abaixo o texto da editora e mais informações.

Sabendo do aumento crescente do número de bons escritores brasileiros, a Mutuus Editora decidiu organizar três antologias, com o objetivo não só de divulgar novos talentos como também de encontrá-los, para que alguns deles possam ser publicados pela editora no futuro.

Cada uma das coletâneas terá uma tiragem de mil exemplares e haverá uma forte divulgação pela internet, assim como distribuição por livrarias, especialmente no Rio de Janeiro. Não se pretende apenas juntar um determinado grupo de autores e fazer um livro, mas criar uma obra de real qualidade, algo que possa brigar por espaço no mercado literário. Para mais informações, como regulamento detalhado para cada antologia e mais explicações a respeito das temáticas, basta acessar o blog da editora: http://blog.mutuuseditora.com.br/2011/06/participe-de-nossas-antologias.html

Abaixo seguem algumas informações superficiais sobre as temáticas

Os Maiores Detetives do Século 21 - antologia de romances policiais. Criem seus detetives e coloquem-nos em casos complexos e intrigantes. É um tipo de livro que certamente agradará muitos autores e leitores.

Novos Talentos da Poesia - uma coletânea com bons e novos poetas brasileiros. Pretende-se dar mais atenção a quem produz e posta na internet (mas haverá exceções, naturalmente). A ideia é ter de 4 a 5 páginas por autor, para que lhes seja dado o devido destaque - 3 ou 4 poemas e uma página de apresentação.

Cidades - esta será uma antologia de contos e crônicas do cotidiano. Espera-se uma prosa agradável e reflexiva, que nos ajude a montar, texto após texto, o quebra-cabeças que é a vida dentro das grandes e pequenas cidades.

2011-07-08T16:37:00.003-03:00

Fabiana,

parabéns pelo blog e pela iniciativa. eu mesmo não uso esses produtos mas, gostaria de ver minha namorada nessa estética.
e, creio que seu blog transmite confiança, otimismo, amizade, iniciativa e autonomia às mulheres. e isso é muito positivo!

Segunda Edição – Curso Jornalismo Digital – o comunicador na Web 2.0

2011-05-21T12:17:00.000-03:00

Campinas - Na Era da web 2.0 e das ferramentas sociais, o profissional de comunicação precisa se atualizar a todo instante, dominando técnicas e procedimentos do PR Digital, cada vez mais necessários e importantes. Neste contexto, o curso visa ensinar, dar dicas e mostrar quais são as possibilidades deste novo cenário.

Organização: Associação Campineira de Imprensa
Data: 28/05/2011
Horário: 9h às 18h
Formato: Presencial
Cidade: Campinas
Mais informações: (19) 3234-2591 ou clique aqui

Blogagem coletiva: O que leva você a comprar um livro?

2011-04-13T11:26:00.000-03:00

O @Alessandro_M postou em seu blog, Livros e Afins, uma proposta de blogagem coletiva: “O que leva você a comprar um livro?”, e eu fiquei com muita vontade de responder a esta pergunta, porque sou muito específica nesse ponto.

Gosto de comprar livros em sebos, livros usados, que já passaram por outras mãos e, se tiver sorte, têm anotações nas margens. Claro que o conteúdo é importante, e se um assunto me interessa (ou se gosto do autor), compro mesmo se for novo.

Há quem não compre um livro com anotações nas margens por nada, ou quem odeie a prática de escrever às margens dos livros. Eu acho delicioso encontrar esses pedaços da história de um livro, saber que outras pessoas já viraram as páginas, e imaginar onde esses livros estiveram, quem eram aquelas pessoas que têm letras tão bonitas – ou tão feias. E eu também escrevo nos meus livros, por isso, se você algum dia encontrar uma estrelinha na página 20 de um livro, bem no canto superior externo, saiba que fui eu que a coloquei lá.

Uma capa bonita também me atrai, mas a capa não é tão importante quanto a contra-capa e as orelhas do livro. É ali que o livro me ganha. Se lendo aquele pequeno resumo eu me empolgar, pode ter certeza de que o livro vai pra casa!

Infelizmente, não tenho tanto tempo para ler livros quanto gostaria. E estou demorando até dois meses (!) para ler um livro relativamente pequeno (aprox. 300 páginas). E minha lista vai acumulando, crescendo, se multiplicando. Mas estão ali, com nomes, estórias*, personagens, no meu criado-mudo; aos poucos a lista diminui, mas já-já ela aumenta de novo.

Na hora de ler, não dou prioridade nem a um nem a outro, vou pela ordem de aquisição. Aquela máxima de que os últimos serão os primeiros não funciona com os meus livros.

E mais uma coisa: esse negócio de ler livro no celular, no tablet, na Internet não funciona para mim. Bom mesmo é sentir o cheiro do livro, segurá-lo de forma totalmente incômoda na cama, antes de dormir, ou de forma totalmente cômoda, na rede.

E você? O que te leva a comprar um livro?

* Eu ainda não aceitei o fato de "estória" ter sido eliminado da língua portuguesa. É necessário diferenciar a "estória" da "história", por isso continuarei usando o termo!

Curso sobre o novo acordo ortográfico

2011-02-16T22:17:00.002-02:00

O escritor e poeta Rodrigo Capella, autor de mais de 20 livros publicados, vai ministrar o curso on-line “Desvendando o Novo Acordo Ortográfico”, que será organizado pela Escola de Comunicação. O curso irá abordará as novas regras do uso do hífen e as mudanças em relação ao uso dos acentos agudos e circunflexos, entre diversos outros aspectos desta minirreforma. Para mais informações, clique aqui e acesse a página oficial do curso

Belo Horizonte terá curso sobre assessoria digital, vídeo-release e podcast

2010-12-31T13:23:00.000-02:00

A quinta edição do curso "Assessoria Digital - Evoluindo do Release para a Web 2.0" será realizada no dia 29 de janeiro, das 9h às 18h, na Faculdade INAP (Av. Carandaí, 507 - sala 9 - Funcionários), em Belo Horizonte. O curso, ministrado pelo jornalista, PR e editor do blog PR Interview Rodrigo Capella, abordará a escrita e a comunicação no ambiente 2.0, dando dicas sobre vídeo-release, podcast, SMPR, Display Text, blogs, sites, portais e SMS, entre outros aspectos da Assessoria Digital. Nesta edição, o curso terá como palestrante especial Robhson Abreu, criador e editor da PQN, que falará sobre a sua experiência nas mídias sociais.
Para mais informações, clique aqui e acesse a página oficial do curso.

Teatro Delivery leva a premiada peça Cartas de Anor 3 ao interior (Itapevi,SP)

2010-12-13T15:31:00.000-02:00

clique na imagem para ler melhor

A peça é uma comédia dramática, onde o personagem Sérgio vive a maior paixão de sua vida. Sérgio (um engenheiro) encontra na idílica Vânia (uma psicóloga) a mulher de sua vida, sua princesa encantada. Parece que sua busca pelo par perfeito chega ao fim. Amor temporário ou por todo o sempre? Devaneio ou realidade?

O grupo Delivery surgiu a partir de uma oficina teatral ministrada no início de 2008. A idéia do projeto nasce de maneira natural, e se desenvolve a partir de relações humanas, tendo como base principal cartas reais de amor. A busca por uma encenação verdadeira e que dialogue diretamente com o público sempre foi o objetivo máximo do grupo, o que consolidou-se neste trabalho. Segundo Roberto Borenstein, que vê a iniciativa d’A Confraria como uma parte fundamental do processo de popularização do teatro, salienta que a proposta do trabalho é de apresentar onde quer que as portas sejam abertas, e nesse sábado será na Confraria d’Os Libertinos.

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A CONFRARIA D’OS LIBERTINOS

Rua Hanói, 194 – Jd. Vitápolis, Itapevi, CEP 06693-255

Próxima a estação Eng. Cardoso.

Contato pelo telefone: (11) 7599-6971.

Poesia, poesia.....

2010-12-11T16:03:00.002-02:00

Retoque

Por Rodrigo Capella

Poema em branco,
garrancho,
ai, que me perdoar.

Sonhos, repletos,
vozes
você, calado,
e os gestos?

Chuva, Chuva, Fuja!

2010-09-07T14:00:00.001-03:00

Raio de brilho omisso,
terra, de mim desgastada,
entre ofícios e ócios,
vida apagada.

Tempo de ternura e agonia,
vento com chuva carregada,
prefiro momento controlado,
vida, tempo confiscado.

Quadro sem luz,
caminho tortuoso de moral.
Ternura, agonia, fuja,
enquanto é carnaval.

Para relembrar: Atitude

2010-08-23T21:01:00.002-03:00

Rimar faz mal,
coitado do poeta,
que por qualquer razão,
quer ligar, rimar, juntar.

Prefiro versos soltos,
pequenos e grandes,
cheios de gentes,
cantantes, falantes, antes.

Porra! O que eu faço?
versos e rimas,
narro fatos.

Reflito o momento,
comento, assuntos assim,
não vejo essência,
em fazer versos pra mim.

Trecho do livro "Mestres da Comunicação"

2010-07-17T16:44:00.001-03:00

Uma vida dedicada à imagem

Rodrigo Capella

Percorrendo o corredor que liga a garagem de sua casa ao pequeno jardim, Boris Kossoy observa a mobília muito bem conservada, alguns porta-retratos com fotos da família e uma curiosa televisão, que reproduz as imagens de uma câmara instalada perto do portão de sua casa. O historiador praticamente não pisca diante da pequena tela, fixando os olhos nos carros em movimento e nas pessoas que andam na calçada em frente a sua residência, num bairro calmo de São Paulo. É o olhar treinado, sempre apto a encontrar elementos interessantes na realidade, e astuto o suficiente para projetar ficção.

Numa mesa ao ar livre do quintal, ele conta sua trajetória pelo universo fotográfico. Tudo começou com um disco voador e com a ideia de que os extraterrestres realmente habitam um outro planeta. Explica-se: impressionado com uma falsa reportagem, publicada, na década de 50 pela extinta revista O Cruzeiro, que alertava sobre a existência de objetos voadores não identificados na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, Boris criou uma fotografia ousada.

Uma linha fina e quase transparente foi amarrada a um botão de roupa, que puxado para cima sobrevoava a mesa, como se um verdadeiro disco fosse. Sem a ajuda de parentes e amigos, o professor eternizou esse momento e mostrou a fotografia para que os colegas de escola a avaliassem. O resultado foi positivo. Houve até quem dissesse que Boris tinha o segredo do mundo nas mãos.

“Mestres da Comunicação” reúne histórias de vida de pesquisadores

2010-06-06T12:46:00.003-03:00

Lançamento acontece no dia 16/06

A Editora Phorte já colocou à disposição para venda no seu site a edição do livro “Mestres da Comunicação” que traz o perfil de dez jornalistas que fizeram da pesquisa acadêmica uma de suas áreas de atuação. Organizado pelas também jornalistas Monica Martinez e Rosemary Bars Mendes, o trabalho reúne em 208 páginas a trajetória de alguns sócios da Intercom, escritas por dez colaboradores diferentes. Os textos trazem a história de vida de Norval Baitello Júnior, Jair Borin, Wilson Bueno, Dulcília Buitoni, Carlos Chaparro, Boris Kossoy, Edvaldo Pereira Lima, Cremilda Medina, José Marques de Melo e Lucia Santaella. Para falar da trajetória desses pesquisadores um time de peso entrou no campo. São eles: Dimas A. Künsch, Jaqueline Lemos, Arquimedes Pessoni, Gisely Valentim Vaz Coelho Hime, Paulo Sérgio Pires, Rodrigo Capella, Monica Martinez, Raul Osório Vargas, Rosemary Bars Mendez e Vinicius Romanini.

A cerimônia de lançamento será no dia 16 de junho, às 19h, na Central de Cursos (r. Treze de Maio, 681 – Bela Vista – SP). Em setembro, o livro será lançado em ambiente acadêmico também no Publicom, evento que acontece durante o XXXIII Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação, em Caxias do Sul (RS).

Serviço: Lançamento de “Mestres da Comunicação”

Data: 16/06/2010, às 19h

Local: Central de Cursos (r. Treze de Maio, 681 – Bela Vista – SP)

Lançamento em Ribeirão Preto

2010-05-21T11:53:00.000-03:00

A médica psicanalista Lêda Rezende, membro da Sociedade Brasileira de Médicos Escritores, irá lançar seu terceiro livro, intitulado Vitral - Compondo a Vida (AGBOOK, 326p. R$ 55,96), no dia 12/06, às 15 horas, no estande da AGBOOK, durante a 10ª. Feira Nacional do Livro de Ribeirão Preto.

A obra, baseada em fatos reais, narra a história de duas mulheres - uma do primeiro mundo e outra do terceiro mundo - aparentemente tão diferentes. "Uma delas é culta, habita uma ótima casa; a outra é simples e vive em um lugar que, pela infraestrutura, não poderia ser chamado de bairro", antecipa Lêda.

Retoque

2010-05-16T12:16:00.001-03:00

Poema em branco,
garrancho,
ai, que me perdoar.

Sonhos, repletos,
vozes
você, calado,
e os gestos?

Chuva, Chuva, Fuja!

2010-05-01T11:51:00.003-03:00

Agora

2010-04-25T11:09:00.001-03:00

Fúnebre momento hilário,
Percorre toques de olhar,
Calafrio, imensidão,
O contrário digo não.

Veias da imaginação,
Suar entre gestos,
Sublime a minha volta,
Corda, a toda hora.

Ventos que sopram calados,
Amaldiçoados, coitados,
Tempo, vago atado,
Correr, sangue intenso.

Eu mesmo perdido,
Tardio é meu vão,
Coração triste e oco,
Nem pensar em perdão.
Caramba, senso não há,
Palavras perdidas,
O que cita ação,
Intensa, revolta, agora.

DRICA MORAES/ urgência de doadores de sangue

2010-03-01T12:55:00.000-03:00

Caros amigos,

Drica Moraes, nossa querida amiga, está precisando de doadores de sangue B ou O.

As doações podem ser feitas de 2ª a 6ª feira das 08:00 às 11:00hs na Av. Padre Leonel Franca nº 110 / 6º andar - Gávea.

Os doadores não devem ir de jejum, mas devem evitar alimentos gordurosos no café da manhã.

As doações devem ser direcionadas a Adriana Moraes Rego Schmidt .

Se puderem divulgar para pessoas que possam ajudar na doação, a família e os amigos agradecem.

Desde já, muito obrigada!

Beijos a todos.

Juliana Torres

Saraswati Produções Artísticas

http://www.saraswati.art.br/

Livro Poesia Não Vende

2010-02-28T17:09:00.004-03:00

Transroca, o Navio Proibido

2010-02-28T17:09:00.002-03:00

Rir ou Chorar

2010-02-28T17:08:00.007-03:00

Como Mimar Seu Cão

2010-02-28T17:08:00.005-03:00

Mistérios em Floripa

2010-02-28T17:08:00.002-03:00

Loucuras de um Escritor

2010-02-28T17:07:00.004-03:00

Dicas Para Escrever, Publicar e Vender um Livro

2010-02-28T17:07:00.001-03:00

Assessor de Imprensa - Fonte Qualificada Para Uma Boa Notícia

2010-02-28T17:06:00.003-03:00

Livro Poesia Não Vende

2010-02-28T17:06:00.001-03:00

Bastidores do Cinema de graça!!! (Na Net)

2009-12-30T11:00:00.001-02:00

Amigos, acabei de saber que o meu livro "Rir ou Chorar", que desvenda os bastidores do cinema e é também uma biografia sobre o cineasta Ricardo Pinto e Silva, acaba de virar e-book. Para ler e baixar o livro, de graça, clique aqui e visite o site da Imprensa Oficial

Perito em mentes humanas?

2009-11-27T23:27:00.001-02:00

O jornalista e assessor de imprensa Rodrigo Capella acaba de ministrar nesta sexta-feira, 27 de novembro, às 19h30, a palestra “Assessoria de Imprensa no mundo da social media”, que encerrou a Semana Sant´A de Comunicação, Design e Artes, organizada pelo Centro Universitário Sant'Anna. Autor do livro “Assessor de Imprensa – fonte qualificada para uma boa notícia”, Capella apresentou as últimas tendências de comunicação e comentou cases 2.0 internacionais, como o da Ford e o da Lenovo, que realizaram ações focadas em redes sociais para o lançamento de produtos.

Capella comentou também sobre o novo livro de Derrick de Kerckhove, The Skin of Culture: Investigating the New Electronic Reality (disponível em português como A Pele da Cultura: investigando a nova realidade eletrônica). Na obra, o discípulo de Mcluhan levanta, após realizar experimento com dispositivos capacitados para medir as suas reações na pele, a hipótese de que a TV conversa, em um primeiro momento, com o corpo (reações físicas) e não com a mente (estímulos para competências criativas e reflexivas).

“Ora, se a TV é um veículo informativo de fácil compreensão – basta estar atento ao monitor para entender o conteúdo - estaria, então, a social media – uma ferramenta de essência “perturbadora” -, logo em um primeiro momento, associada à mente? Será por isso que ela tem provocado – e ainda provocará, por muitos anos – dores de cabeça nos assessores de imprensa, que tentam a todo custo compreendê-la? Será que o assessor terá que, de alguma forma, ser um perito em mentes humanas?”, questionou Capella.

Capa do livro "Mistérios em Floripa", de Rodrigo Capella

2009-11-01T11:41:00.002-02:00

Presidente do Avaí recebe o livro "Mistérios em Floripa", de Rodrigo Capella

2009-10-31T10:57:00.000-02:00

O Presidente do Avaí (sensação do Campeonato Brasileiro 2009), Zunino, recebe o livro "Mistérios em Floripa", de Rodrigo Capella. Com muita ação e suspense, o décimo livro do autor é envolvente e pode ser lido em apenas uma tarde.Tudo começa no clássico do futebol catarinense (Avaí e Figueirense) e depois ganha as ruas de Florianópolis. Leia e ajude a desvendar quem matou o jogador Leleco, a estrela do Leão da ilha. Confira abaixo as fotos:

2009-10-29T11:55:00.001-02:00

"DOIS PARA O SAGUÃO" será a peça curta de Ruy Jobim Neto a ser apresentada em pleno evento das Satyrianas 2009 (que acontecerá entre 30 de outubro e 2 de novembro na Praça Roosevelt, Centro de São Paulo).

A peça se apresentará na madrugada de sábado para domingo, dia 1, às 2h30 (de domingo).

"DOIS PARA O SAGUÃO", com direção de Filipe Peña, tem Adriana Cubas e Claudio Cabral no elenco. A peça conta a história de Bianca, uma atriz à procura de um apartamento. Chove muito e ela fica no saguão de um prédio tendo como única companhia o porteiro Azevedo.

(o diretor pediu pra colocar que não é somente comédia, mas foi escrita nesse gênero. tudo bem)

O texto da peça se encontra neste link do blog Textos Curtos para Teatro:
http://textoscurtosparateatro.blogspot.com/2009/07/texto-para-atriz-e-ator.html

duração: 25 min.
horário: 02h30 da manhã de domingo, dia 1
(madrugada de sábado pra domingo)

Os ingressos serão R$ 2,00.
Estacionamento próximo.

Merda!
até lá.

Nós, que lá estaremos, por vós esperaremos.

Bastidores do Podcast Virando a Página, com dicas de livros

2009-10-25T15:39:00.001-02:00

Acesse o Podcast Virando a Página, com dicas de livros. Clique aqui: http://virandoapagina.mypodcast.com/index.html

Podcast Virando a Página

2009-10-11T11:21:00.002-03:00

Olá, amigos, tudo bem? Acabei de criar o Podcast Virando a Página, com dicas de livros e lançamentos. Confiram: http://virandoapagina.mypodcast.com/index.html

Abs, Rodrigo Capella.

Entrevista - REVISTA ZAP! - Cristiana Passinato

2009-09-29T08:22:00.000-03:00

Open publication - Free publishing - More site

Educar com quadrinhos desde cedo

2009-09-21T19:35:00.001-03:00

HQ « QUADRINHOS EDUCATIVOS DA TURMA DA MÔNICA http://mltp.ly/cpnsHAQ

PRÊMIO TOP BLOG

2009-09-19T00:25:00.000-03:00

Veja mais

Feliz por reconhecimento

2009-09-16T01:52:00.000-03:00

post c/ atualização do pedaço de meu papo rápido com o @miltonjung no @premiotopblog=>http://wp.me/p56IZ-1oo

APELO - IDA AO PRÊMIO TOP BLOG (PATROCÍNIO)

2009-09-02T22:46:00.001-03:00

Queridos, como bem sabem estou concorrendo ao Prêmio Top Blog e estou nos finalistas dos blogs de Juri Popular de 1 categoria e eles não pagam a minha ida e transporte em SP pra UNIP, dia 12 (sábado) e sugeriram, bem como colegas blogueiros conseguiram já com empresas e políticos patrocínio pra compra de passagens e foram custeados para chegarem lá, no dia, e horário.

Em troca, oferece-se publicidade ao patrocinador, pois a visibilidade do blog e prêmio aumentarão e serão nítidos.

Portanto, venho solicitar aos amigos que venham a buscar ou mesmo se houver algum de vcs que se disponibilize a ajudar ao Blog Pesquisas de Química a se locomover até o local da cerimônia: UNIP, dia 12 de setembro, às 17 h, se alguém tiver dúvidas, averigue o resultado no site do prêmio: http://www.topblog.com.br (vejam no botão lilás Top 3 ao lado direito) e vá em categoria variedades no roll (setinha), o gupo é o profissional.

Vejam também o blog da Equipe que verão que eles colocaram que não serão custeadas as despesas de transporte, bem como estava já previsto por regulamento, que também pode ser lido no próprio site.

Agradeço desde já a quem puder diretamente fornecer ajuda,

Att,
Profª Cristiana de Barcellos Passinato
http://twitter.com/crispassinato
http://pesquisasdequimica.com
http://pesquisasdequimica.vai.la
Twitter: @crispassinato
cel: 21 9692-9493
msn: crispassinato@terra.com.br
skype: crispassinato
gtalk/orkut: crispassinato3@gmail.com

O cinema do feitiço contra o feiticeiro

2009-08-27T11:18:00.006-03:00

Leonardo Carmo

Síntese: Este artigo investiga as possibilidades da inserção do cinema na sala de aula sob dois enfoques: um filosófico, discutindo o cinema na educação, e outro pragmático, teorizando a prática educativa do cinema em sala de aula. Propõe construir um modelo de análise do filme a partir de conceitos elaborados pelo pensador alemão Walter Benjamin (1892-1940), como espaço imagético e como técnica interna da obra de arte. Dialoga com os teóricos Marc Ferro e Fredric Jameson e os diretores Glauber Rocha (1939-1981) e Jean-Luc Godard, para construir uma inteligibilidade do cinema aplicado à educação. Procura superar a dicotomia entre cinema comercial e cinema de arte, defendendo a tese que entretenimento e conhecimento não se excluem. Entende que as contribuições da História, da Antropologia, da Sociologia sobre o cinema, podem enriquecer uma teoria do cinema do ponto de vista da educação ou de uma pedagogia da imagem e do som. Vê o cinema inserido no processo de produção capitalista e se propõe a analisar o fetichismo para se livrar do fetiche.

Síntesis: Este artículo investiga las posibilidades de la inserción del cine en la clase bajo dos enfoques: uno filosófico, discutiendo el cine en la educación, y el otro pragmático, teorizando la práctica educativa del cine en la clase. Propone construir un modelo de análisis de la película desde conceptos elaborados por el pensador alemán Walter Benjamin (1892-1940), como espacio imagético y como técnica interna de la obra de arte. Dialoga con los teóricos Marc Ferro y Fredric Jameson y los directores Glauber Rocha (1939-1981) y Jean-Luc Godard, para construir una inteligibilidad del cine aplicado a la educación. Busca superar la dicotomía entre el cine comercial y el cine artístico, defendiendo la tesis de que entretenimiento y conocimiento no se excluyen. Entiende que las contribuciones de la Historia, de la Antropología, de la Sociología sobre el cine pueden enriquecer una teoría del cine desde el punto de vista de la educación o de una pedagogía de la imagen y del sonido. Ve el cine inserto en el proceso de producción capitalista, y se propone analizar el fetichismo para librarse del fetiche.
Por que cinema e escola? A resposta a essa pergunta remete às indagações sobre as possibilidades educativas do cinema, e, especificamente, sobre a importância dele na mudança das práticas pedagógicas da matriz curricular. O cinema conduz a um novo enfoque dos conteúdos dessa matriz, porque implica na mudança de percebê-los, de avaliá-los e de entendê-los. O cinema (imagem e som) modifica os processos de transmissão de conhecimentos dessa matriz, tradicionalmente apoiados na leitura e na escrita. Falar de cinema na escola implica pensar uma política audiovisual para o ensino formal, seja ele público ou privado.
O uso do cinema na escola exige uma discussão de caráter filosófico: as relações entre cinema e educação. E uma discussão de caráter pragmático: o uso do cinema como agente no processo de ensino e aprendizagem na rotina escolar.
Assim, a pergunta inicial pode ser reestruturada nos seguintes termos: o cinema pode melhorar a escolarização no ensino fundamental, médio e superior? Como utilizar do ponto de vista pedagógico o cinema? Ou, que práticas pedagógicas inspiram o cinema? Isto nos leva a outras questões: um filme exibido no ensino superior pode ser projecionado para o ensino fundamental? Os filmes devem ser exibidos de acordo com a escolaridade ou a faixa etária?
As possibilidades educacionais do cinema e o seu aproveitamento na atividade escolar orientam-nos para uma resposta afirmativa. A arte cinematográfica contribui para disseminar a arte e a cultura, e pode exercer influência positiva nos estudantes. A esperança é que o cinema, pela sua natureza afetiva, abra as portas da percepção para o prazer da descoberta das disciplinas das Ciências Sociais, da Literatura, da Filosofia, da Física, da Biologia ou da Química.
O cinema como prática pedagógica pode fazer o aluno a se interessar pelo conhecimento, pela pesquisa, de modo mais vivo e interessante que o ensino tradicional, apoiado em aulas expositivas e seminários. O porquê do cinema na escola só se justifica se ele desperta o interesse pelo ensino no sentido tradicional, e, ao mesmo tempo, mostra novas possibilidades educacionais apoiadas na narrativa cinematográfica.
O que tentaremos responder é o como fazer isso. Claro, essa resposta depende de um esforço coletivo, não é obra autoral. Na verdade, é um trabalho de pesquisa e deve envolver as diversas áreas do conhecimento.

Nos limites deste artigo, tentaremos esboçar uma contribuição que tente sistematizar uma visão da educação e da escola no viés da arte cinematográfica. Nesta tentativa, consideraremos que a educação e a atividade escolar serão reorientadas do cinema.
Dito de uma maneira mais simples, em grifo nosso, o cinema torna-se um a priori. A arte, e a arte cinematográfica, serão consideradas como metaeducação. A primeira tese desse texto é que os meios de comunicação alteram a percepção e a recepção da educação como um todo, e da escolar em particular.
Precisamos construir uma teoria visando a conceituar cinema e educação do ponto de vista dos meios de comunicação de massa ou da cultura da mídia. É preciso contemplar práticas cinematográficas e contar com as reflexões dos seus diretores para fundamentarmos uma teoria mais ampla da Educação, uma teoria em que a imagem seja o elemento primordial no processo de ensino e aprendizagem. É necessário que tenhamos uma pedagogia da imagem e do som. Uma pedagogia dos espaços imagéticos dos meios de comunicação.
Tentarei esboçar uma visão filosófica do cinema, e, em seguida, refletir sobre a prática de exibição de filmes em sala de aula. A isso estou chamando de cinema como sala de aula. O cinema na escola exige uma visão mais ampla que essa que utiliza as imagens como recurso ilustrativo de conteúdos didáticos. A imagem deverá ser a fonte do conhecimento, da reflexão.
Essa abordagem filosófica das possibilidades educacionais do cinema será fundamentada, num primeiro momento, nas formulações de Walter Benjamin. Ele é um dos primeiros pensadores a afirmar que o cinema é um poderoso instrumento de educação das massas. No ensaio A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica, de 19361, encontramos diversas teses que conduzem para uma análise do cinema como um instrumento de emancipação política.
Esse ensaio discute a perda da aura da obra de arte com a invenção da fotografia e do cinema. O surgimento das técnicas de reprodução alteram radicalmente o conceito e a natureza da obra de arte. E é nessa perspectiva que durante décadas este estudo vem sendo digerido. Não vamos reproduzir aqui essa discussão, de resto muito conhecida do público interessado em filosofia da arte.
Nossa proposição é direcionar é investigar esse ensaio como um dos fundamentos para a construção de uma teoria do cinema aplicada à educação. O próprio Benjamin não desenvolveu isso de modo satisfatório. Ele toca no problema sem aprofundá-lo. Queremos utilizar suas intuições como oxigênio para investigarmos e apontarmos um caminho que efetive uma prática pedagógica apoiada na arte cinematográfica.
Para Benjamin, o cinema se situa no contexto de “teses sobre as tendências evolutivas da arte, nas atuais condições produtivas”2. Creio que as teses apontadas nesse ensaio ainda não foram devidamente avaliadas no viés da educação. De início, podemos afirmar que, para Benjamin, a distinção entre arte e mercadoria ou cinema de arte e cinema de massa não faz o menor sentido. Ao abandonar a idéia de aura na obra de arte, o pensador alemão introduz um novo conceito para a valoração dos objetos estéticos da indústria do entretenimento.
Benjamin fala do conceito de refuncionalização como uma nova atribuição da obra de arte. A obra de arte refuncionalizada não tem mais como preocupação central o ideal de beleza. A idéia do objeto artístico analisado com o valor de culto cede espaço ao valor de exposição. O que interessa na obra de arte é a sua função social. Um filme tem de ser discutido do ponto de vista de sua comunicação, informação, distração, publicidade, propaganda e educação. Estes conceitos vão orientar o valor artístico de uma determinada obra. A sua valoração estética será definida pela sua função social e política. O que interessa é saber se um filme foi bem ou mal realizado politicamente, se ele clarifica, informa, comunica o seu tema, como o diretor conduz seu tema para a massa.
O que está implícito é que Benjamin não separa conhecimento e entretenimento. A refuncionalização introduz uma dimensão filosófica nos entulhos da cultura de massa. A filosofia, entendida como a verdade imanente do objeto, sai da abstração acadêmica e ganha o mercado, o cotidiano das ruas. Analisar um filme ou pensá-lo no viés da educação escolar é não ignorar que estamos lidando com uma forma de arte embutida na forma de mercadoria.
Benjamin nos dá um princípio pedagógico: “Orientar a realidade em função das massas e as massas em função da realidade é um processo de imenso alcance, tanto para o pensamento quanto para a intuição”3. O que está sugerido aqui e o que o próprio Benjamin não desenvolve é o método para esse procedimento. Este princípio retira a massa da condição de vítima, da passividade. Igualmente, não demoniza o mercado e o seu questionamento não é tratado como utopia. Ao fetiche da mercadoria, Walter Benjamin responde com o conceito de imagem dialética, também imprescindível na sua análise da obra de arte e do cinema. Mas não discutiremos esse conceito neste artigo.
Esse talvez seja o aspecto mais polêmico do ensaio de Benjamin. Para muitos pensadores, ele vê a arte cinematográfica com excessivo otimismo e ingenuidade. Ele mesmo nos adverte dos perigos e dos equívocos cinematográficos. O que não impede de reivindicarmos para o cinema possibilidades revolucionárias. Isso se torna complicado quando sabemos que, para Benjamin, a arte revolucionária está ligada à idéia de vanguarda.
No entanto, um exame cuidadoso deste e de outros ensaios autoriza pensarmos que o cinema, um produto da indústria cultural, apresenta uma crítica social pertinente. Essa crítica depende da maneira como olharmos para a obra de arte. A construção desse olhar baseia-se numa pedagogia da imagem ou numa pedagogia dos espaços imagéticos.
Em 1934, Benjamin pronuncia em Paris a conferência O autor como produtor. Junto com Pequena história da fotografía, este estudo desenvolve o mesmo tema que o ensaio da reprodução técnica da obra de arte. Creio que estes ensaios se encaminham para uma teoria da mídia na ótica de Benjamin. Problematizando a questão do autor nas relações capitalistas de produção e focalizando, sobretudo, a questão autoral da literatura, ele observa: “Em vez de perguntar: como se vincula uma obra de arte com as relações de produção da época [...] gostaria de perguntar como ela se situa dentro dessas relações?”4.
Essa formulação de Benjamin nos oferece uma metodologia para a análise das obras de arte e o seu caráter progressista ou reacionário. O que eu estou propondo é deslocar essa pergunta do terreno da literatura para o campo cinematográfico. Essa pergunta vai direto ao problema porque trata da questão da técnica interna da obra de arte. O autor utiliza ou é utilizado pelas técnicas de reprodução? Como essas técnicas interferem no processo criativo e mais exatamente na questão do autor? Visto deste ângulo, fica claro que não podemos considerar – e aqui estou me referindo ao caso do cinema especificamente –, que as técnicas cinematográficas sejam meramente ilusionistas. A distração, a mudança da ação, não exclui nos filmes comerciais as possibilidades da crítica social e política.
Estes ensaios de Benjamin costuram uma teoria da mídia que vem beneficiando pensadores originais como Marc Ferro e Douglas Kellner. Percebemos essa teoria quando esses estudiosos investigam as relações do cinema com a história ou a influência da indústria cultural na construção da opinião pública, como no caso da Guerra do Golfo, por exemplo.
Benjamin oferece argumentos e o esboço de uma metodologia para considerarmos o cinema numa perspectiva da educação. Entendo educação como o processo de desmistificação da história e da ideologia dominantes. A educação seria aquele processo narrativo que, através da escolarização, culminaria num sujeito crítico. Não vou discutir nos limites deste texto o conceito de sujeito crítico com todos os prós e contras existentes. Afirmo que estes ensaios apontam para a análise dos filmes como matéria educativa.
Podemos seguir, ao menos, dois caminhos. Um aberto por cineastas com posições políticas críticas e progressistas: Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini e Glauber Rocha. Estes autores podem ter seus filmes analisados da ótica de como se situam dentro das relações de produção da época. Essa época ultrapassa a cronologia para se inserir num conceito de tempo mais amplo e complexo: o da modernidade. A moldura para a análise fílmica, seguindo Benjamin, é o tempo da modernidade, o tempo da fantasmagoria, o novo sempre-igual.
O outro caminho seria o de considerarmos nessa mesma moldura o chamado cinema de massa ou cinema comercial. Creio que uma ambição do educador é falar para amplas camadas da população. Nessa perspectiva, o cinema de massa vem ao encontro do professor que pretende dar uma nova dinâmica quer no processo de escolarização, quer no processo educacional.
No ensaio da reprodução da obra de arte, Benjamin propõe a elaboração de uma estética materialista. O filme é uma mercadoria. A análise mercadológica do filme é o que nos interessa enquanto educadores e professores. No ensaio O surrealismo. O último instantâneo da inteligência européia 5, Benjamin fala do conceito de espaço imagético, um espaço construído inteiramente de imagens, da racionalidade técnica. Penso o imagético como conceito operatório eficaz na análise fílmica, orientado para a educação das massas. O imagético circunscreve o que podemos chamar de uma pedagogia da imagem e do som. E pode ser aplicado aos diversos gêneros cinematográficos.
Educar pelo cinema ou utilizar o cinema no processo escolar é ensinar a ver diferente. É educar o olhar. É decifrar os enigmas da modernidade na moldura do espaço imagético. Cinéfilos e consumidores de imagens em geral são espectadores passivos. Na realidade, são consumidos pelas imagens. Aprender a ver cinema é realizar esse rito de passagem do espectador passivo para o espectador crítico.
O cinema é uma prática social que colabora com a construção do imediatismo mítico do presente. No enfoque de Benjamin, o cinema pode colaborar para destruir esse imediatismo, esse continuum cultural que prolonga o tempo do novo sempre-igual. O filme é uma fantasmagoria que pode destruir o fantasmagórico. O cinema pode ser um feitiço contra o feiticeiro. Entender a feitiçaria do cinema é um processo educacional que leva a recusa do mito, supera a alienação, destrói o fetiche da mercadoria.
Em uma das passagens destes ensaios, Benjamin diz que o capitalismo é um sonho mítico que ocorreu na Europa no século xix. Este sonho engendra o sonho da alienação, o qual sonhamos com os olhos abertos. A arte, em particular a cinematográfica, deve nos fazer despertar deste sonho, contribuir para virar feitiço contra o feiticeiro.
Um exemplo desse feitiço imagético é o filme “Jurassic Park”, intitulado no Brasil de “O parque dos dinossauros”. Habitualmente, Steven Spielberg é desancado como diretor de sucessos comerciais. Seus filmes seriam puro entretenimento e nenhum conhecimento pode surgir de sua filmografia. Para nós, este filme demonstra a proposta do espaço imagético como categoria de análise fílmica. A utilização da tecnologia para uma crítica da racionalidade técnica.
As personagens do “Jurassic Park” têm alta escolaridade. Allan Grant e Ellie Satller são doutores em paleontologia e paleobotânica; Ian Malcolm, um matemático do caos e que representa o novo paradigma da ciência, rompendo com o modelo positivista da neutralidade do sujeito observando, controlando o objeto. Um advogado que representa os investidores do projeto e John Hammond, o proprietário do parque dos dinossauros, uma espécie de Fausto agora às voltas com a biotecnologia. E, claro, os netos de Hammond.
O espectador é levado para um espaço imagético de 70 milhões de anos atrás. A clonagem de plantas pré-históricas e dinossauros é o pretexto para discutirmos a racionalidade técnica, os limites da ética científica. A incursão a este mundo perdido, romanticamente descrito por sir Arthur Conan Doyle, é agora um milagre da técnica.
A direção da câmera é didática. Ela nos ensina a como ver o ecossistema do período jurássico pela ótica dos personagens. Na seqüência em que os visitantes chegam ao parque e que são surpreendidos pela presença de um dinossauro, Spielberg atua como um professor. Ele ensina o público a ver e a ouvir aquele fantasmagórico ambiente recriado pela tecnologia cinematográfica.
Nessa sequência, três jipes deslocam os visitantes em direção à sede do projeto do “Jurassic Park”. Num determinando momento, John Hammond é focalizado em close dizendo: “isso não poderia estar aqui”. Os jipes interrompem sua marcha e vemos o doutor Allan Grant virar o rosto lentamente para ver o que está acontecendo. Ele se surpreende com o que vê. Seu rosto é a imagem, é o mapa da surpresa. Seus olhos pulam para fora das órbitas e ele tira de modo desajeitado os óculos do rosto.
Atônito, ele vira a cabeça da namorada, a doutora Ellie Sattler, que fica literalmente de boca aberta. Então, vemos um dinossauro herbívoro; no entanto, só o vemos depois que os olhos experientes de Grant e Sattler contemplam esse milagre da clonagem. Em seguida, temos a visão de Ian Malcolm. Ele é uma espécie de Groucho Marx da ciência. Seu ceticismo e sua humildade se contrapõem ao senso comum de John Hammond. Ele desconfia da manipulação genética e ironiza a capacidade humana de controlar a natureza. No jipe, a câmera o mostra entre a incredulidade e a irritação, diante do provável êxito de John Hammond, a proeza da clonagem de uma espécie extinta.
Essa seqüência tem contraponto quando visualizamos em outro jipe o advogado, cujo olhar parece o tilintar de moedas diante dos lucros que virão do “Jurassic Park”. O motorista de um dos jipes permanece de óculos escuros e debruçado sobre o volante, indiferente aos comentários e ao braquiossauro que está diante dele. Este motorista é o espectador passivo. Ele simboliza a atitude de como o tolo e o sábio olham para a mesma árvore. A câmera meticulosa de Spielberg, nessa seqüência, é reforçada quando John Hammond revela ao doutor Grant que existe um T. Rex clonado no parque. Ellie Sattler perde o fôlego. Allan Grant fica zonzo e vomita diante dessa revelação. O que vemos ali é o olhar de profissionais que conhecem o perigo real e imediato de ter dinossauros ao seu redor. O olhar de John Hammond é o de um menino caprichoso, vaidoso diante do feito. Fausto vendeu a sua alma ao Demônio, porém, não sabe exatamente o que vendeu nem mesmo o que está manipulando. O olhar do motorista é indiferente, e o advogado tem um olho clínico, digamos, da mercadoria que vai lhe trazer lucros. A voracidade do capital é tão aterradora quanto um dinossauro.
Em outra seqüência, durante o almoço, os visitantes discutem sobre as descobertas da ciência e a legitimidade da clonagem dos dinossauros. Trata-se de uma discussão sofisticada, de uma maneira inteligente de iniciar estudantes e o público em geral no complexo tema das realizações científicas.
A discussão é refinada, erudita, e ao mesmo tempo alcança a massa. Possui mérito tanto para a educação quanto para a escolarização devidamente trabalhada em sala de aula, porque, se fosse uma controvêrsia entre especialistas, meia dúzia de espectadores e apenas a comunidade científica poderiam desfrutar deste filme. Entretanto, a posse desses conteúdos não se dá de modo intuitivo. É preciso racionalizar.
O problema é a passividade do espectador, que, sem cultura cinematográfica, sem posse dos instrumentos e dos procedimentos da linguagem da sétima arte, não assimila as possibilidades comunicativas do cinema. É necessário aprender a ler as imagens. E aqui entra o trabalho do educador, do professor. Neste filme, vemos que o cinema pode cumprir um papel saudável e esclarecedor no processo de escolarização. Não há como compreender a comunicação imagética sem o pensamento, sem o esforço intelectual. O acesso fácil às imagens não quer dizer um fácil entendimento de suas formas.
Adotar uma atitude de desprezo diante de fenômenos comerciais significa compartilhar e alimentar a alienação de amplas camadas da população perante um produto que pode iniciá-la num repertório intelectual sofisticado.
Entendendo na perspectiva do espaço imagético que “Jurassic Park” é uma metáfora sobre a monstruosidade da razão, corporificada no T. Rex, o domínio sobre a natureza, talvez a mais fantasmagórica das ilusões humanas, é o tema deste filme, que, como muitos outros da industria cultural, reúne de modo exemplar o entretenimento e o conhecimento.
Ainda podemos dissecar esse filme na ótica de Ian Malcolm, interpretado por Jeff Goldblum, o mesmo cientista do fantasmagórico “A mosca”, de David Cronenberg. Ele é também o cientista que encontra o vírus que vai aniquilar os alienígenas de um filme que revela a defensividade norte-americana: “Independence Day”. Armas e biologia alimentam o imaginário do cinema americano. Não por acaso George Bush ordenou o ataque contra o Iraque justificando a invasão com o pretexto dos EUA ser o alvo potencial de armas químicas e biológicas. Uma seqüência neste filme mostra um general ordenando despejar uma bomba atômica sobre a costa leste americana. Ele diz solenemente que se o Planeta não for dos terráqueos, tampouco será dos alienígenas. Na reforma agrária cósmica, os Estados Unidos não vão dialogar com o movimento de os-sem-planeta.
Essa mesma alegoria de dominação, sob o disfarce do entretenimento, aparece em “Homens de preto”. Estes homens protegem a Terra contra a escória do Universo. O inimigo temido e superinteligente é uma barata! Em “Independence Day” os invasores têm forma de gafanhotos. A representação do outro neste e outros filmes pode servir de tema educacional para ver como a alteridade é vista pela maior potência do mundo.

Educar é ir além das aparências. Educar significa reconhecer aquilo que o historiador Marc Ferro

6 chama de não-visível nas imagens. Ferro criou um eficaz modelo de análise fílmica. Ele revela que no cinema a história surge como contra-história, uma história crítica da historiografia oficial. Para Ferro, a contra-história no cinema está condicionada ao processo de produção do filme. A produção é que determina a negatividade do filme, o que vai lhe conferir maior ou menor grau de adesão ou recusa ao status quo. Considero discutível esse modelo.
A sociologia do cinema desenvolvida por Marc Ferro é uma contribuição efetiva no universo da educação, e, em particular, no campo da história. Creio que o modelo de Ferro cabe tanto no “Solaris” de Tarkovsky quanto na refilmagem de Steven Soderbergh. A história é um mito que precisamos decifrar. Esse mito se materializa em obras independentes do caráter da produção. Aliás, quanto mais inocente ou ingênuo é um filme, tanto mais suspeito. Creio que o não- visível das imagens vai além da produção alternativa ou se ela está inserida num esquema industrial. Aliás, filmes que em aparência confirmam o sistema devem ser desmistificados no processo educacional, no processo escolar. Fredric Jameson7 é outro teórico importante, cujas contribuições podem fortalecer a idéia de um cinema na escola.
Fredric Jameson estuda a luta de classes em filmes como “Um dia de cão”, o historicismo em “O iluminado” e o “Tubarão”. Analisa a dimensão política em filmes de Hitchcok. Também ele lida com as verdades histórias e filosóficas ocultas nos entulhos da indústria cultural. Entendo que megaproduções como “Jurassic Park” oferecem uma visão crítica das relações de produção da época em que vivemos. O que quero dizer é que o não-visível nas imagens aparece também em produções da indústria cultural. Essas obras podem ser lidas de outra maneira, podem ser apropriadas por um olhar crítico. Um filme feito para enfeitiçar pode nos despertar do sonho. E o primeiro feitiço do qual temos que nos libertar é o chamado cinema de massa, cinema comercial. Este não presta à educação. A teoria do cinema aplicado à educação deve incorporar uma espécie de antropofagia visual: comer as imagens e devolvê-las criticamente num processo pedagógico que vise à autonomia do sujeito.
Outro exemplo vem da família “Flinstones”. Esta película de entretenimento apresenta uma visão distorcida e natural da evolução humana. Caixas eletrônicos, vasos sanitários, pias, boliche, modelos de automóveis caros e baratos, jornais e previsão do tempo, são os ingredientes de uma contínua evolução da história que culmina no capitalismo em seu estágio atual. O passado da humanidade nada mais é que um ensaio para o nosso presente. O passado é uma narrativa que consolida o lucro no presente. Tudo o que fizemos foi aprimorar os utensílios domésticos e os meios de comunicação; contudo, a matriz é o lucro, o capital. Nos “Flinstones” temos, além do “Rock Donald’s”, personagens de gravata, indumentárias de grife, adereços como gravatas e homens barbeados! O ponto alto dessa fantasmagoria histórica é a existência de empresa em plena época da propriedade coletiva dos meios de produção! A plaqueta, na porta do escritório, com o nome de Fred Flinstone que o diga.
Num sentido que não nos interessa, este filme é educativo para os padrões do sistema americano. Para os consumidores de imagens além do entretenimento, ele educa no sentido de uma aceitação desse sistema. Numa utilização crítica do cinema no processo educacional, ele pode ser contraposto aos primeiros trinta minutos de “2001”, de Stanley Kubrick, e à “Guerra do fogo”, de Jean-Jacques Annaud, filmes mais próximos de uma visão antropológica da sociedade. O professor pode exibir na íntegra e, em seguida, trechos selecionados destes filmes, e propor exercícios aos estudantes, a passagem do espectador passivo ao espectador crítico.
Mesmo os filmes comerciais contribuem no processo de escolarização. Precisamos desenvolver teorias críticas na direção de uma teoria da mídia, que, sem excluir o caráter mercadológico da arte, favoreça a emancipação dos sentidos. O imagético em “Flinstones”, “2001” e a “Guerra do fogo”, produzem um saudável choque de conceitos numa revisão dos valores mais básicos da existência. Esses filmes esnobados pela crítica cinematográfica são exemplares de um modelo de apropriação de filmes no processo educacional, numa perspectiva de educação dos sentidos.
“O planeta dos macacos” é exemplar nesse caso. A ficção encontra na técnica cinematográfica um espaço privilegiado para suas representações visionárias. Franz Werfel não viu que o clássico “Viagem à lua”, de Georges Meliés, já fazia uso das possibilidades do cinema de exprimir, por meios naturais, o que ele mesmo chama de incomparável capacidade de persuasão, o luminoso, o sobrenatural.
A fusão arte e ciência, ciência artística ou arte científica, possibilitada pela criação da linguagem cinematográfica, não se esgota nos lucros das bilheterias do modelo norte. O cinema reúne entretenimento e conhecimento, e assim é que os filmes comerciais proporcionam também elementos para uma reflexão da sociedade.
Em “O planeta dos macacos”, Tim Burton diverte o público e autoriza o espectador crítico a questionar a sociedade americana. O filme é um modelo de como os Estados Unidos usam a indústria cinematográfica para reafirmar sua hegemonia sobre o planeta dos homens. Este filme é mais um exemplo da defensividade do Tio Sam, quando o assunto é quem manda ou quem pode vir a mandar no mundo. O mundo da fantasia é freqüentemente o mundo real.
Tim Burton abre os letreiros com imagens de macacos que ironicamente lembram os afrescos da cultura grega clássica. Na seqüência, depois dos olhos de um macaco, surge a estação espacial Oberon, no ano 2029, silenciosa no escuro e na imensidão cósmica, onde ó único ponto de luz é o Sol, perdido na desolação magnífica do Universo. Em algum lugar, um planeta azul, dominado pelo homo sapiens.
Os astronautas realizam pesquisas rotineiras com macacos criados geneticamente, até que um deles é perdido durante uma investigação de uma tempestade eletrostática. Leo Davidson (Mark Wahlberg), um astronauta afetivo que treina o chipanzé Péricles, não se conforma com o acontecido e sai em busca do mascote. A partir daí, entramos vertiginosa e confusamente no criativo território ficcional do escritor francês Pierre Boulle.
Leo Davidson cai numa floresta tropical, e quando abre os olhos já está correndo ao lado de outros humanos, fugindo de algo ameaçador, sinistro, que ecoa das selvas. Macacos caçam homens, os aprisionam, maltratam e matam, enquanto o espectador permanece em suspense pela ágil direção de Tim Burton.
Leo Davidson é o espectador aprisionado numa coleira que entra numa habitação primeva, misto de cidade e floresta. O macaco dominador ainda não conheça a vida urbana e sua tecnologia, não ultrapassa lanças, espadas e cavalaria. O astronauta recua da era espacial para a escuridão das trevas, um espaço inimaginável onde o homem ocupa lugar inferior na escala zoológica.
Se em “O planeta dos macacos”, dirigido por Franklin J. Schaffener, o cenário era a Guerra Fria com a ameaça da bomba atômica, o contexto histórico deste novo planeta dos macacos é o do mundo pós-muro de Berlim, ameaçado pelo terrorismo do Estado, como é anunciado em “A senha”, protagonizado por John Travolta. Leo Davidson vivencia um terror pré-domínio do átomo, a selvageria dos macacos, arremedo brutal da violência humana. Qualquer parentesco entre homens e macacos é mera insinuação.
A ficção de Pierre Boulle para ganhar veracidade, não se distancia do real ou pelo menos do real conhecido. Os macacos têm senadores, defensores dos seus direitos (como se fossem direitos humanos), crianças caprichosas, traficantes, mercadores e macacas vaidosas que favoráveis a cirurgias e tratamentos em clínicas estéticas! A dimensão civilizada dos macacos é, claro, semelhante a dos humanos. Há até discussões metafísicas entre os macacos: os humanos teriam alma?
Entre estes personagens caricatos de comportamentos solidários ou abusivos está os Estados Unidos. Essa subversão antropológica só encontra eco no “O homem que caiu na terra”, de Nicholas Roeg (1972), uma ficção científica insólita e desconhecida do público.
Leo Davidson retorna ao espaço para cair novamente no planeta dos macacos, onde o modelo civilizador e redentor dos símios é Abraham Lincoln com a cara do general Thade. Ao final do filme, os macacos saltaram dos cavalos para o controle do tráfego aéreo! Leo Davidson está ainda mais atônito, mas o espectador não precisa temer! É necessário mais que macacos guerreiros para derrotar os humanos, sobretudo se esse homem é um herói do cinema hollywoodiano.
Fundamental na sociedade dos macacos – e na humana – é a figura do general. É entre Leo Davidson e o crudelíssimo líder dos macacos que a metáfora fílmica de Tim Burton se mostra atual. O general Thade é Tim Roth, o mesmo ator cativante no papel de Charlie Marlow em “A maldição da selva”, adaptação de Nicholas Roeg, romance de Joseph Conrad, “O coração das trevas”.
Tim Burton, ao seu modo, nos leva ao coração das trevas, ao enigma da origem das espécies, pois os macacos têm tanto as sagradas escrituras quanto eruditos que criticam a superstição popular que Semos retornará. Thade pensaria como Heráclito que o mais belo símio é feio, a se confrontar com o gênero humano? Daí sua percepção política de que os macacos precisam eliminar para sempre os homens?
Ou ainda, nesta metáfora fílmica sobre o futuro, os macacos seriam os africanos, os árabes, os palestinos, os latino-americanos? Macaco é o não norte-americano? O enigma da palavra Calima confirma que os macacos são mesmo resultado de experiências científicas que deram certo, talvez, até demais. O final messiânico, um chipanzé surge de uma nuvem brilhante numa pequena nave espacial construída pelo homo sapiens. Semos é produto da engenharia genética! Derrotado, Thade é um macaco assustado!
O problema que se observa para o historiador se observa também para o cineasta, para o educador: como contar uma estória, como contar a história no cinema? Qual a proximidade entre a narrativa cinematográfica e a narrativa histórica? A fabulação de Tim Burton, embora irônica, não escapa do lugar comum, e nem poderia, de que a única história possível é a dos vencedores, ainda que no cinema, na ficção, e, os donos da indústria cinematográfica são, ao mesmo tempo, os senhores da história contemporânea. A história dos macacos é só um desenrolar e um acidente do progresso técnico e científico da humanidade. Essa defesa da história, isto é, da narrativa cinematográfica legitimando uma visão de mundo, é recorrente e o espectador pode-se lembrar, repito, de dois filmes conhecidos: “Homens de preto”, agentes especiais que agem contra escória do Universo, e “Independence Day”, quando o feriado do 4 de julho transforma-se num feriado mundial, dia de libertação da humanidade, comandada pelo presidente dos Estados Unidos.
O filme não deve funcionar como suporte para conteúdos desta ou daquela disciplina. O filme deve o conteúdo à matriz do conhecimento. Nessa perspectiva, o cinema é uma sala de aula. A sala de aula é o filme. Não se trata de deslocar para o espaço da sala de aula o vídeo, o DVD ou um projetor. Estes recursos têm sido utilizados na sala de aula de modo mecânico, ilustrativo, o que conduz à inércia do pensamento. A questão é se apropriar da narrativa cinematográfica no processo da escolarização.
Nossa definição de cinema entende que esta é uma práxis social orientada pelo e para o mercado. A escola vai se apropriar desses produtos culturais para seus fins específicos. A educação proporcionada pelo cinema é uma educação informal. O cinema, ou pelo menos o cinema no modelo hegemônico, que é o norte-americano, educa segundo as regras de um mundo social alienado. Entretanto, é preciso reconhecer que a própria indústria cinematográfica apresenta suas fissuras, e que temos nos Estados Unidos, se assim podemos chamar, um cinema de dissidência, um cinema de esquerda.
Creio que o exemplo mais radical deste cinema é o “Clube da luta”, de David Fincher, uma revolta contra o cartão de crédito. Este filme utiliza elementos da violência cinematográfica para fazer uma crítica da violência que é o estilo de vida americano baseado no consumismo. O mau êxito nas bilheterias de o “Clube da luta”, mesmo com um ator consagrado como Brad Pitt, mostra que a rejeição do público americano para com esse filme é, no fundo, uma recusa a uma autocrítica do sistema, dos valores que norteiam a vida nos Estados Unidos. Talvez este filme possa ser utilizado como um modelo pedagógico que critica a pedagogia institucionalizada naquele país.
O fato é que o filme reascende a fogueira da maligna influência do cinema sobre os espectadores. E aqui caímos sobre o óbvio: sem cultura cinematográfica não se pode analisar esta fita ou outra qualquer. Proponho uma leitura rápida desse filme como um instrumento de desalienação dos sentidos.
“Clube da luta” trava um combate direto contra o feitiço da mercadoria. O gigantesco sistema de produção e troca capitalista transformou tudo e todos numa fantasmagoria. O filme é uma recusa ao feitiço, à feitiçaria imagética da sociedade do espetáculo. Essa recusa é uma luta de boxe na arena do cinema americano. Uma luta desse porte parece um delírio esquizofrênico. Lutar contra o sistema é dar provas de doença, de insanidade. Melhor é submeter-se à mediocridade que domina a mídia, os congressistas, as corporações, o sistema educacional e os jovens em escala mundial.
“Clube da luta” nasce em “Easy Rider”. Os motoqueiros de Dennis Hopper, assassinados por racistas no sul dos Estados Unidos, renascem nas peles de Jack e Tyler Durden. Eles fazem a viagem radical da luta contra o estilo de vida americano, que só pode terminar numa explosão que arrasa o centro financeiro do país em Nova York. À medida que os pobres do filme recusam a feitiçaria, cresce a revolta contra o feiticeiro. A violência estilizada do filme é uma crítica à violência real que caracteriza o cotidiano norte-americano.
A mesma temática está em “Trainspotting”, de Danny Boyle, que não é um filme sobre drogas, mas uma sarcástica narrativa sobre os estragos da sociedade de consumo nos corações e nas mentes dos humilhados e ofendidos do mundo yuppie e pós-moderno. É uma narrativa daqueles que não podem comprar ou consumir o feitiço.
A sociedade da abundância não criou a liberdade. Liberdade é a abolição da necessidade. “Clube da luta” poderia ter o roteiro assinado por Dostoievsky, o atormentado romancista russo. O filme relembra “Week-End”, de Jean-Luc Godard, inesquecíveis fotogramas de um colossal engarrafamento da sociedade capitalista num fim de semana.
Ou a pirotécnica explosão em “Zabriskie Point”, de Antonioni. A mansão estilhaçada, indo pelos ares no acompanhamento musical do Pink Floyd. Sobre o que fala o “Clube da luta”? Fala da recusa radical da sociedade do espetáculo. É uma ópera hiper-realista sobre as estruturas econômicas que chocaram o homem unidimensional. O filme não é um elogio da violência. É um contraditório manifesto contra um sistema que colocou a economia e não a felicidade como o principal objetivo do homem.
Creio que esses filmes podem ser analisados como modelos de uma pedagogia crítica em relação a uma pedagogia institucional, e que seria exemplificada por filmes de final feliz. É necessário que esses filmes sejam elucidados por um olhar crítico que contribua com o processo de ensino e aprendizagem mediado pelo cinema.
Do ponto de vista metodológico, a noção de espaço imagético pode ser aplicada tanto a filmes nitidamente comerciais como a filmes, digamos alternativos, em face à indústria cultural. A educação pelo cinema deve se beneficiar quer de Godard quer de Spielberg.
Um filme filosófico é “Waking Life”, de Richard Linklater. Este filme é exemplar no que se refere ao cinema como sala de aula. Psicologia, antropologia, política, economia, filosofia oriental, existencialismo e pós-modernismo constituem o cardápio dessa torrente de imagens num balanço da tradição cultural do ocidente. O caráter multidisciplinar da imagem em “Waking Life” é um momento de rara felicidade para o professor. Professores de diversas disciplinas podem utilizar esse filme em suas atividades. É uma bela maneira de iniciarmos o espectador passivo no universo crítico das imagens. E o filme retoma um tema que percorre o interior deste texto: trata-se de despertar do sonho, dos sonhos inclusive engendrados pelas teorias revolucionárias.
Digamos que a educação deve seduzir e ser seduzida pelo discreto charme do fotograma. Estamos argumentando aqui que o cinema tem sido um valioso campo de trabalho para cientistas que investigam a relação arte e sociedade no contexto da indústria cultural. As categorias de “imagem visível e imagem invisível”, de eficácia comprovada em produções como “Astérix e Obelix contra César”, dirigido por Claude Zidi. Nos fotogramas a batalha é contra os romanos. Na realidade, contra o domínio cultural americano. Se Marc Ferro elabora uma metodologia própria, Fredric Jameson dialoga com Theodor Adorno. Douglas Kellner tem ido mais além da teoria crítica de Frankfurt. A crítica da mídia está sendo decifrada e enriquecida em textos culturais como “Top Gun”, “Poltergeist” ou “Beavis e Butt Head”.
No Brasil foi publicado “A história vai ao cinema”, em que vinte produções nacionais: “Dona flor e seus dois maridos”, “O homem que virou suco”, “Memórias do cárcere”, entre outros, são visitados por historiadores brasileiros. O ponto em comum nesse leque de abordagens, diremos, é a contribuição do salto de qualidade do espectador passivo para o espectador crítico. Uma nova crítica cinematográfica está nascendo. As contribuições pioneiras do cinema em Walter Benjamin estão ganhando cada vez mais espaço na reflexão acadêmica. Jean-Luc Godard ou Jean-Marie Straub, são úteis na construção do cinema como sala de aula. A noção do cinema e da sala de aula como meios de reflexão da sociedade ganha aliados no esforço para a consolidação das possibilidades educacionais do cinema.
O filósofo americano Stanley Cavell afirma que no cinema aparecem os temas filosóficos por excelência. Cientistas sociais já descobriram que as imagens em movimento podem ser lidas à luz dos conceitos de clássicos como Weber, Simmel e Deleuze.
O discreto charme do fotograma está renovando a teoria do conhecimento. Na sala de aula ou na pizzaria, depois de uma sessão de cinema, especialistas e leigos querem captar nos fotogramas o pensamento em movimento. Dar-se ao trabalho de pensar nesses tempos de conformismo e banalização maciços seja, talvez, a maior contribuição da educação junto a um ensino de qualidade.
A sala de aula deve ser considerada como um espaço imagético. Espaços da realidade ou da fantasia, da racionalidade econômica e burocrática da vida administrada. Espaços de uma objetividade que é a morte da alma e da curiosidade, a falência do estímulo e da criatividade diante do mistério da existência.
A sala de aula já vem incorporando, vem sofrendo, a intervenção dos meios de comunicação de massa com a utilização de jornais, revistas, programas de televisão. Porém, é preciso ver que esses meios podem ser considerados como salas de aula, como espaços de transformação de consciência, de aquisição de conhecimentos; que eles dependem de uma pedagogia crítica, e que o sucesso dessa pedagogia crítica depende de como vamos ver e ouvir os produtos da indústria cultural

8.
Um filme é um local em que questões sociais são discutidas segundo valores explícitos ou implícitos do diretor, da estória, das condições de produção. Se as condições de produção condicionam o filme, é possível reconhecer diretores que, mesmo atuando segundo as convenções do mercado, tentam ir mais além de representações singelas da sociedade.
Se a sala de aula é um espaço da discussão e da reflexão, o filme é este mesmo espaço ampliado em uma escala maior, em que seus procedimentos formais e narrativos passam a ser a linha condutora do viés educacional.

Creio que “Matrix” é um filme que traz essas ambigüidades de reificação e desalienação dos sentidos. “Matrix” pode ser lido da perspectiva da alegoria da caverna de Platão. A tecnologia e as trucagens do filme têm esse duplo aspecto do encantamento, e, ao mesmo tempo, do atuar contra o feiticeiro. Podemos argumentar que o diálogo de Platão é, sem discussão, superior ao filme. Entretanto, o que interessa é utilizar o filme para lermos Platão. Utilizar o cinema para uma redescoberta da literatura filosófica tão necessária e imprescindível no processo escolar, na educação para a cidadania.
A educação necessita lançar um olhar crítico sobre o cinema. Precisa se libertar da crítica especializada e construir seu próprio corpo teórico visando a fins específicos. O cinema é um meio de reflexão da sociedade. Esse meio só depende dos educadores para atender fins educacionais. Depende do que se entende por educação com utilização de recursos midiáticos.
O cinema cada vez mais é objeto de estudos e teses acadêmicas. Muitos educadores se esforçam para a construção de um olhar cinematográfico que possa na renovação das práticas pedagógicas. Ciência artística ou arte científica, conjugação da razão e da imaginação, do rigor e da intuição, o cinema deve ser o agente de uma nova educação que dote o sujeito de uma razão sensual, isto é, de uma razão estética que saiba debruçar sobre si mesma e saiba explorar as possibilidades de um mundo melhor, de uma sociedade de não-excluídos.
Falar do olhar cinematográfico é falar do olhar de diretores. É falar do olhar destes diretores sobre esses seus países e sobre o mundo. É falar da recepção dessas obras em diferentes contextos históricos, políticos, econômicos. Marc Ferro sugere que o espectador descubra onde está o filme na sociedade e onde a sociedade está no filme. O cinema apresenta uma visão plural, complexa, densa; mobiliza razão e imaginação. Mobiliza o afeto e o intelecto. Em “Twister” temos dois modelos de cientistas. Um que segue cegamente seus instrumentos científicos para compreender o fenômeno dos tornados; e o outro, que, dispondo dos mesmos equipamentos, não dispensa a intuição e entende que o homem é parte da natureza, ele mesmo parte daquela tormenta. Talvez seja este um modelo de aluno a ser sugerido em sala de aula. Um modelo de homem a ser consolidado na edificação de uma sociedade outra. A sala de aula cinematográfica deve oportunizar que os alunos tenham uma cosmovisão do mundo, da sociedade em que vivemos, e entender que as relações de produção de nossa época informam sobre o sentido e significado do nosso presente.
O cineasta brasileiro Glauber Rocha (1939-1981) mostra que o cinema é como uma ciência antropológica moderna, e também psicanálise da história e da cultura, podendo ter visão totalizante do homem no espaço e no tempo. O cinema é instrumento de análise da história. Glauber fez um cinema que privilegia o homem e não o lucro. Para ele, o cinema e a educação estão ligados à idéia de uma revolução. Nele encontramos outras formulações indispensáveis para pensarmos o cinema aplicado à educação, sobretudo uma educação numa perspectiva revolucionária. E, para ele, a revolução é uma estética. Glauber postula o surgimento de duas formas concretas de uma cultura revolucionária. Essa cultura estaria apoiada numa épica e numa didática que devem funcionar ao mesmo tempo no processo revolucionário. Para o diretor de “Der Leone Has Sept Cabezas”, a didática deve alfabetizar, informar, educar, conscientizar as massas ignorantes e as classes médias alienadas.
A épica, ainda segundo o autor de “Cabezas cortadas”, deve provocar o estímulo revolucionário. Nessa ótica, a didática será científica. A épica será uma prática poética que terá de ser revolucionária do ponto de vista estético para que projete revolucionariamente seu objetivo ético.
A educação, para Glauber Rocha, deve ser subvertida por uma poética cinematográfica. Essa poética, imanente à estrutura narrativa do cinema, está disponível no mercado e apresenta qualidades variadas de diretor para diretor, de filme para filme, de produção para produção.
O contexto dessa formulação em Glauber Rocha está no seu questionamento das opções do intelectual do mundo subdesenvolvido, entre ser um esteta do absurdo, um nacionalista romântico ou um criador de uma cultura revolucionária.
Claro, a reflexão de Glauber ultrapassa projetos educacionais específicos para se inserir num contexto maior da Educação, já que este processo projeta em cada homem um criador que, de posse consciente e informada de todos os seus instrumentos mentais, possa fazer a revolução das massas criadoras. A massa alienada, utilizando-se do cinema como sala de aula, encontra nesse meio de comunicação um aliado para se pensar criticamente o imediatismo histórico.
O cinema de Glauber é a construção de uma gramática cinematográfica de ruptura com a sociedade do espetáculo, com a alienação dos sentidos. Não é nosso propósito analisar a filmografia deste diretor, mas o de indicá-lo como um dos cineastas cuja práxis cinematográfica é direcionada para uma ruptura com o naturalismo do mundo e da sociedade. O que interessa é a teoria cinematográfica de Glauber, que, orientada para objetivos revolucionários (estéticos, sociais, econômicos, políticos), fecunda a reflexão da educação como práxis transformadora dos homens no individual e no coletivo.
O aproveitamento dessas reflexões no âmbito da escola é um desafio que permanece para educadores, professores e pensadores críticos. Historiadores brasileiros têm buscado no cinema inspiração para suas aulas. As relações entre cinema e História do Brasil é objeto de reflexão em filmes como “Ilha das flores”, de Jorge Furtado, “Dona Flor e seus dois maridos”, de Bruno Barreto, “O invasor”, de Beto Brant, “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles, “Pixote” ou “Carandiru”, de Hector Babenco. Estes filmes deitam um olhar crítico sobre a sociedade brasileira, e precisam ser descobertos pelos processos e práticas pedagógicas.
Podemos dizer o mesmo do cinema iraniano ou do cinema chinês. A recepção desses filmes nos seus respectivos países e no exterior mobiliza, pela experiência estética, uma reflexão dos pilares dessa sociedade. Esse pensar a sociedade sobre o cinema reforça a idéia do filme como sala de aula. O filme educa no sentido que amplia e questiona nosso conhecimento dos contextos em apariência familiares e facilmente nomeáveis.
Correntes e movimentos cinematográficos como o novo cinema alemão ou inglês das décadas de 70, ou o cinema novo no Brasil em meados da década de 50 até o início dos anos 70, podem ser avaliados como filmes educativos. Educativos no sentido que filmes como “Eat the Rich”, de Tony Richardson (1972), antecipam a reflexão acadêmica sobre o fenômeno da globalização. Isto é, questionam a fantasmagoria da história contemporânea. Se entendermos a educação como um processo questionador de valores e de construção de identidades, o cinema pode mostrar as clivagens desse processo.
O olhar cinematográfico enriquece nosso olhar sobre a educação e sobre o processo escolar. O cinema pode ser definido como uma educação informal, que necessita de uma metodologia para melhor aproveitamento na sala de aula. O cinema atua como um elemento de aprimoramento cultural e intelectual dos docentes e dos discentes. E, ao mesmo tempo, problematiza para além da ciência da história o uso do cinema no campo da educação. E assim retornamos ao tema deste texto: Por que cinema e escola?
Pensar a contribuição do cinema na educação é buscar o pensamento, a filmografia deste ou aquele diretor, e inseri-lo no processo educacional. Jean-Luc Godard fez mais pela educação no sentido tradicional e usando o cinema como meio de reflexão. Entretanto, sua aplicação no processo educacional, as possibilidades educativas do cinema de Godard, continuam assustando muitos educadores. E este é o desafio: como Godard e outros podem ser lidos pela narrativa escolar?
Muitas de suas formulações poderiam ser levadas adiante pelos educadores ou pela Academia; porém, o cinema continua enfrentando obstáculos para uma inserção arrojada, quer na filosofia e na sociologia da educação, quer na elaboração de novos métodos de ensino e aprendizagem. E talvez seja este o segredo do cinema na escola: a educação é um cinema de invenção, de invenção permanente. Essa é uma questão inevitável para todos aqueles que problematizam as relações cinema-educação. Em “Godard 1985-1999”9, o cineasta diz que o cinema o levou a perceber que tinha uma história pessoal enquanto indivíduo. E que essa é uma dívida que ele tem para com o cinema. Podemos pensar o processo educacional como um processo de descoberta de si. Uma linguagem artística afetiva à qual o público tem acesso de modo geral. Contudo, é necessário deixar claro que o cinema não abole nem propõe o abandono da lousa. O processo educacional tem tomado consciência que a lousa foi ampliada para a tela do cinema, para o televisor, para a telinha do computador, para a web, para o outdoor, para a camiseta impressa com silkscreen, para a tatuagem e para a indumentária punk.
O contraponto do cinema é a televisão. No Brasil, a televisão, com poucas exceções, tem servido à deseducação das massas. Pensar a televisão, outro influente espaço imagético, é pensar uma mídia específica que demanda uma abordagem particular; porém, de uma maneira reducionista, se o cinema estimula o pensamento, a televisão o paralisa. Se o espaço imagético cinematográfico é conflituoso, na televisão ele é conciliador. Se no cinema a questão do tempo surge como um conceito problemático que é preciso resolver, na televisão o tempo inexiste.
Enquanto o cinema, mesmo com produções ruins provoca o raciocínio, mobiliza o pensar, a televisão empobrece esteticamente os sentidos, aliena de modo taxativo. Tudo isso precisa ser discutido na perspectiva de uma política audiovisual para as escolas públicas sobretudo.
Quisemos mostrar neste texto, de forma ambiciosa mas reconhecendo os limites dessa ambição, que o cinema na escola necessita de uma teoria consistente e aplicável. E que a tarefa de exibir filmes na escola, modificando a prática pedagógica do ensino e da aprendizagem, é um fato em processo e uma tarefa coletiva de educadores de todas as áreas de conhecimento.
O cinema, uma arte do fetiche, do fantasmagórico, pode eliminar o feiticeiro e o feitiço. A educação tem papel primordial nesse processo.
Bibliografia
Benjamin, Walter (1993): Obras escolhidas 1, magia e técnica, arte e política, São Paulo, Editora Brasiliense.
Bolle, Willi (1986): Walter Benjamin – Documentos de Cultura – Documentos de Barbárie, São Paulo, Cultrix, Edusp.
Jameson, Fredric (1995): As marcas do visível, Rio de Janeiro, Editora Graal.
Oliveira, Luis Miguel (1999): Godard 1985-1999, Lisboa, A Coelho Dias.
Rocha, Glauber (1978): A Revolução do cinema novo, Rio de Janeiro, Embrafilme.
Soares, Mariza de Carvalho (2001): A História vai ao cinema, São Paulo, Editora Record.
Notas
(*) Coordenador do Programa Ação Cultural nas Escolas, Secretaria de Estado da Educação de Goiás, Brasil.
1 A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica, p. 165.
2 Op. cit., p. 166.
3 Op. cit., p. 170.
4 O autor como produtor, p. 122.
5 Op. cit., p. 106.
6 Cinema e história (1993): Rio de Janeiro, Editora Paz e Terra.
7 A teoria crítica de Jameson está no ensaio “Reificação e utopia na cultura de massa”, in As marcas do visível (1995): Rio de Janeiro, Edições Graal.
8 Embora não seja o objeto deste artigo, considero exemplos de espaços imagéticos a obra de Jimi Hendrix e John Lennon. No Brasil, compositores como Arnaldo Antunes e Tom Zé, entre outros, constroem novos espaços sonoros e imagéticos de compreensão do mundo, razão de sua exclusão da programação usual.
9 “Godard 1985-1999” (1999): em entrevista a Serge Daney, p. 17, Coelho Dias, Lisboa.

Fonte: http://www.rieoei.org/rie32a04.htm

teste1

2009-08-27T10:58:00.000-03:00

teste

Mensagem de Portugal (sobre o lançamento virtual):

2009-08-09T15:53:00.001-03:00

MENSAGEM RECEBIDA POR E-MAIL, APÓS O LANÇAMENTO VIRTUAL:

Rodrigo

Estive a ouvir o lançamento do seu livro aqui de Lisboa, Portugal.
Parabéns. Ideia muito engraçada. O video e o som estavam excelentes.

Abraços e boa sorte,

Fernando Vasconcelos (fmhv)

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Rodrigo Capella prepara lançamento virtual

2009-07-15T19:48:00.000-03:00

O escritor e poeta Rodrigo Capella, 28 anos e autor de seis livros, entre eles “Transroca, o navio proibido”, que está sendo adaptado para o cinema pelo diretor Ricardo Zimmer, prepara o lançamento virtual de mais três obras inéditas, publicadas pelo Clube de Autores.

São elas: “@ntologia online” (reúne textos dos escritores que participam da comunidade do Orkut “Dicas para publicar um livro”, criada por Capella); “Loucuras de um escritor” (traz textos sobre a viagem do escritor a Europa); e “Dicas para escrever, publicar e vender um livro” (com cinquenta orientações para quem quer entrar no mercado editorial).

O lançamento virtual será no dia 04 de agosto, das 18h30 às 20h00, com chat, power point e vídeo, no endereço http://www.ustream.tv/clubedeautores

Há tanto…

2009-07-14T23:39:00.001-03:00

Há tanto por dizer, há tanto por sentir.

Há a lágrima pênsil sobre o sorriso, o inegável falso sorriso que já conquistou e aqueceu tanto. Há a palavra na garganta muda, seca. Há, sim, um sentimento, mas ele deixou de ser morno e agradável já há muito tempo.

Aquele palhaço vestido de branco e preto continua a assombrar os sonhos, seu nariz vermelho zomba da alma e decepciona a mais romântica das sonhadoras.

A música continua a tocar, cada vez mais melancólica. Os dias cinzas continuam a chegar. Isso não muda o azul do céu, só a torna daltônica para as cores: vida de cão.

E Cérbero a observa, sem ladrar, enquanto os círculos se fecham contra ela, imóvel.

Observe: a lágrima já caiu.

Ouvindo: Coldplay - God Put a Smile Upon Your Face

Publicado originalmente no Mão pequena é o caralho!

Lançamento Virtual

2009-07-12T21:46:00.001-03:00

Artigo no site da Aberje!!

2009-06-21T15:51:00.002-03:00

O meu artigo "O Assessor de Imprensa Digital" também foi publicado no site da Aberje. Clique aqui e confira.

Livro traça perfil ideal do assessor de imprensa

2009-05-09T17:46:00.001-03:00

O assessor de imprensa ideal deve funcionar como uma extensão da redação, atendendo o jornalista sempre que este precisar. Para tanto, ele precisa conhecer o dia-a-dia dos veículos e saber, por exemplo, qual o melhor dia e horário para enviar uma sugestão de pauta. O assessor deve também passar as informações completas e corretas, pois o jornalista não tem muito tempo para checá-las. E por fim: não deve enviar jabás aos colegas de redação, não deve insistir na publicação de notícias e não deve recorrer à malandragem, ou seja, mentir para conseguir um espaço no jornal.

Essas são as principais conclusões do livro Assessor de Imprensa – fonte qualificada para uma boa notícia (Clube de Autores, 157 páginas, R$ 30,35), de Rodrigo Capella.

Coordenado pela professora-doutora Marli dos Santos, o livro, que é resultado de uma tese homônima que o jornalista apresentou na PUC-SP em sua pós-graduação, traz um estudo, embasado em pesquisas e entrevistas com relações públicas, jornalistas, assessores de imprensa e estudiosos de comunicação, tais como Bernardo Kucinski, Inácio Araújo, Lauro Jardim, Luiz Zanin Oricchio, Manoel Carlos Chaparro, Nelson Blecher e Paulo Nassar, entre outros.

“Ainda continua atual a discussão que esta importante obra do Rodrigo Capella propõe: os limites no relacionamento entre assessores de imprensa e jornalistas. O autor aborda a fundo o tema: pesquisou a literatura disponível e foi a campo. Munido de gravador e muitas perguntas, ele travou contatos com experientes colegas de redação e de assessorias de imprensa, além de estudiosos sobre o assunto, para investigar até quando o trabalho de um pode ajudar no de outro, sem ultrapassar os limites éticos”, assinala Marli dos Santos,

“Neste livro, o autor revela, por exemplo, que algumas barreiras foram superadas, mas ainda há um bom caminho a percorrer, com a profissionalização e o respeito entre colegas. A contribuição de Assessor de imprensa: fonte qualificada para uma boa notícia é justamente mostrar que jornalistas de redação e de assessoria devem transpor a barreira do balcão e caminhar lado a lado em favor da notícia e do interesse da sociedade”, finaliza Marli.

Ficha Técnica:

Título: Assessor de Imprensa – fonte qualificada para uma boa notícia
Autor: Rodrigo Capella
Editora: Clube de Autores
Número de páginas: 157
Preço: R$ 30,35
Peso: 523 gramas
Edição: 1 (2009)
Acabamento da capa: Papel supremo 250g/m², 4x0, laminação fosca ou brilho.
Acabamento do miolo: Papel offset 75g/m², 1x1, cadernos fresados e colados.
Formato: Médio (140x210mm), brochura sem orelhas.
Para comprar, acesse: http://clubedeautores.com.br/book/1281--Assessor_de_Imprensa

Poesias Bovinas Inéditas

2009-05-07T20:15:00.001-03:00

O escritor e poeta Rodrigo Capella mostra que boi também é arte. Veja abaixo:

Parte I:

Parte II:

Entrevista Revista Utilitá

2009-05-01T09:34:00.000-03:00

Bom dia! Fui entrevistada pela revista onde anuncio minhas aulas particulares => Leiam! => http://migre.me/P4f

Caso não esteja conseguindo ver este e-mail acesse este link

Palavra do Anunciante Para inaugurar esta nova seção, publicamos entrevista com a professora de Química Cristiana Passinato, anunciante da Utilità desde 2001. Utilità: Conte um pouco sobre sua carreira. Cristiana: Há 15 anos, iniciei a graduação em Química na Universidade do Estado do Rio de Janeiro - Uerj. Residindo no Recreio e estudando na Tijuca, ficava difícil sustentar tanto a graduação quanto o curso técnico em Química, que eu desenvolvia paralelamente. Foi, então, que decidi dar aulas particulares. Comecei anunciando em murais de escolas e universidades até conhecer a Utilità. Ao conferir o retorno, dei início a uma política ambiciosa de mídia, que consiste em simples anúncios nos Classificados.
Utilità: Em que consiste o seu negócio? Cristiana: Eu ofereço serviços como tutora, educadora e professora de Química, que também auxilia alunos do Ensino Fundamental a estudarem Matemática e Física. Dessas aulas particulares nasceu o projeto “Pesquisas de Química”. Trata-se de um site e um blog de suporte e atendimento a alunos, que, devido ao grande número de acessos, acabaram gerando ramificações interessantes para a Educação à Distância. De maio do ano passado até hoje, já foram mais de 850 mil visitas. Site:www.pesquisasdequimica.com Utilità: Quais são as principais vantagens e desvantagens do mercado para a sua área? Cristiana: Em minha área, a reserva de vagas é muito fechada, pois as escolas trabalham com indicações de profissionais e os concursos públicos são bastante concorridos. Quem estagna e não investe em educação continuada é esquecido e discriminado. Utilità: De que maneira a Revista Utilità contribui para o seu negócio? Cristiana: Sem meus anúncios na Revista Utilità não conseguiria estabelecer meu “produto” principal no mercado e não encontraria o espaço que estou encontrando. Hoje, minha renda vem praticamente do retorno de mídia a partir da Utilità.

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RESULTADO E RECONHECIMENTO MBV2009

2009-05-01T00:37:00.000-03:00

Galera que participou do último #blocodainsonia e da divulgação da blogagem do #MBV2009, olha que legal => DESTAQUE => http://migre.me/OPL (clique e veja)

Trabalhei arduamente para o MVB2009, ano passado só fiz 1 blogagem que já foi entusiasta, mas esse ano promovi 1 trabalho colaborativo e coletivo que rendeu um resultado que não esperava, de tão apaixonada que fiquei, acabei difundindo e no dia me dedicando exclusivamente ao movimento por todas as vias de contato que pude, e por Twitter fiquei freneticamente interagindo com os amigos e recebi muitos RT por tal empolgação, ou seja, um sucesso! Obrigada por essa oportunidade!

Rodrigo Capella recita nova poesia

2009-04-29T21:48:00.001-03:00

#MBV2009 = Blogagem Voluntária => “O efeito positivo do Twitter: criação coletiva e colaborativa”

2009-04-25T23:19:00.000-03:00

“O efeito positivo do Twitter: criação coletiva e colaborativa” => http://migre.me/GW7 => #MBV2009 => Blogagem Voluntária no ar!

Profª Cristiana Passinato
Coordenadora do site Pesquisas de Química
http://pesquisasdequimica.com
Veja nossas atividades:
http://tweetfeed.com/crispassinato
cel: 21 9692-9493
msn: crispassinato@terra.com.br
skype: crispassinato
gtalk: crispassinato3@gmail.com

Novidades sobre a adaptação do meu livro "Transroca, o navio proibido" para os cinemas

2009-04-25T10:30:00.001-03:00

Que o meu livro "Transroca, o navio proibido" está sendo adaptado para os cinemas, isso todo mundo já sabe. A novidade agora - do momento - são dois vídeos, que eu posto abaixo. Confiram!!! No primeiro, o cineasta Ricardo Zimmer fala porque escolheu levar o livro para os cinemas e no segundo o roteirista Nilson Rodrigues comenta porque participa do projeto.

Vamos decidir qual será e participar do Bloco da Insônia dessa sexta?

2009-04-24T16:15:00.002-03:00

Online Casino flash polls

Qual seria o tema do #blocodainsonia de hoje, veja mais sobre e responda a inquete até as 20 h de hoje =>http://migre.me/FuU

MBV 2009 -> Movimento Blogagem Voluntária (a do banner azul do menu)

Hoje, estaremos no Bloco da Insônia produzindo um debate pra nos dias 24, 25 e 26 produzirmos algo e trazermos o que tem de melhor entre Twitter e Ustream.TV.

Portando, hoje, dia 24 de abril de 2009, venha à meia-noite participar desse movimento colaborativo pra criação da nossa blogagem que terá o tema:

“O efeito positivo do Twitter: criação coletiva e colaborativa”.

Meia noite, então, vá até o Bloco da Insônia e participe do chat e me veja ao vivo por lá!

http://www.ustream.tv/crispassinato

CHAT COM A PROFESSORA CRISTIANA PASSINATO

http://tinychat.com/z389j#

Flores, flores.....olha as flores

2009-04-22T19:14:00.001-03:00

O escritor e poeta Rodrigo Capella mostra mais uma vídeo-poesia. Confira:

Créuuuuuu - A reprodução das tartarugas

2009-04-21T13:42:00.000-03:00

Assista a mais uma vídeo-poesia inédita do escritor Rodrigo Capella:

Qual o tamanho dos seus ovos?

2009-04-20T19:49:00.001-03:00

Assista a uma vídeo-poesia inédita do escritor e poeta Rodrigo Capella

URGENTE => DOAÇÃO DE SANGUE PRA PACIENTE DE LEOCEMIA!

2009-04-20T15:20:00.001-03:00

Gente, quem puder, doar sangue na Ordem 3ª na Conde de Bonfim pra 1 amigo da minha orientadora de 20 anos que está com leocemia...Cde de Bonfim nº 1033

3238-9238 - Regina -> banco de sangue -> Leonardo Roberto Oliveira Martins idade de 18 a 65 => peso a partir de 51 kg => rest não pode estar gripado, utilização de antibióticos e antidepressivo e hepatite acima de 10 anos de idade, tatuagens e pearcing após 1 ano, diabético -> identidade original -> 7 h as 16 h de seg a sex => sab de 8 às 14 h => feriados não funciona

Debate sobre Twitter, Blog, Facebook

2009-04-18T01:28:00.001-03:00

petição on line sobre pedido ao congresso de ensino de conceitos básicos de cidadania nas escolas

2009-04-16T16:42:00.000-03:00

Link:http://twitter.com/crispassinato/status/1535716668

RT @direitodopovo @crispassinato Bem lembrado minha cara. O manifesto Direito na Escola está em => veja o link acima!

Cris,

trata-se de um manifesto exigindo que o ensino do Direito exista desde o primeiro grau. Somente assim, conhecendo os seus direitos, o POVO poderá exercer a sua cidadania. Em conseqüência teremos uma sociedade melhor no futuro.

http://www.petitiononline.com/DPOVO/petition.html

Valeu.

Leonardo C Moraes
http://twitter.com/direitodopovo
http://blog.direitodopovo.com.br
www.direitodopovo.com.br

Tags: utilidade pública, direito, cidadania, educação

Prev: Meu olhar filosófico: Minha visão sobre eCelebridades

Rimar, por quê?

2009-04-15T21:55:00.000-03:00

Rimar faz mal,
coitado do poeta,
que por qualquer razão,
quer ligar, rimar, juntar.

Clique aqui e leia a continuação deste poema

Algumas do Twitter

2009-04-14T22:30:00.001-03:00

Michael Caine, com 76 anos, dispara: "Vivem me maquiando para me fazer parecer mais velho”.

Pantera Cor de Rosa: diretor não quer lançar sequência. Os fãs agradecem. Os dois primeiros decepcionaram muito.

Ator pornô japonês inspira idosos. Detalhe: ele tem 75 anos. Haja disposição!!

Clique aqui para ler mais

Mistérios em Floripa - Capítulo 05

2009-04-08T14:04:00.000-03:00

O que se viu a partir daí foi um senhor, de 40 anos, apoiando-se na bengala, ao caminhar até a porta para permitir a passagem do Capitão. De saúde frágil – como se pôde ver – o homem pronunciou a frase “Entre, estava esperando por você” com uma certa dificuldade, mas conseguiu dar ênfase à palavra “você”, o que assustou ao Capitão logo de imediato. Quer ler a continuação? Clique aqui

Linda música...

2009-04-07T15:24:00.001-03:00

Calling Back - Leslie Round

Leslie Round - Calling Back
Álbum: Café del Mar 25th anniversary - CD 1
Lyrics by Maxime Plisson

Calling, you're calling
Calling, you're calling

I have dialed your number on the telephone
I've been waiting for hours just to hear your voice
I've had your dad, your dog, your sisters and your mom
But you were never there, never available

I started looking for you in a crowded street
I thought you were a joke, that there was a trick
And I now realize you were never my friend
And all you wanted for me was rather insane

I have dialed your number on the telephone
I've been waiting for hours just to hear your voice
I've had your dad, your dog, your sisters and your mom
But you were never there, never available

I won't call you again,
Now I know
I won't call you again,
Now I know, no

I won't call you again,
Now I know
I won't call you again,
Now I know, no

Calling, you're calling
Calling, you're calling
You're calling, you're calling
You're calling, you're calling

I have dialed your number on the telephone
I've been waiting for hours just to hear your voice
I've had your dad, your dog, your sisters and your mom
But you were never there, never available

I started looking for you in a crowded street
I thought you were a joke, that there was a trick
And I now realize you were never my friend
And all you wanted for me was rather insane

Meu novo vídeo no You Tube!!! Assista agora!!

2009-04-05T18:15:00.000-03:00

DESAFIO FILOSÓFICO PROS BLOGUEIROS E ESTUDANTES DE PLANTÃO E MEUS AMIGOS:

2009-04-04T18:17:00.001-03:00

Se vc ficasse rico hoje, agora, amanhã e em curto e longo prazo quais seriam seus projetos, desejos e o que vc faria com dinheiro?

Aguardo os comentários de vcs!

DESAFIO FILOSÓFICO PROS BLOGUEIROS E ESTUDANTES DE PLANTÃO E MEUS AMIGOS:

2009-04-04T18:17:00.000-03:00

Se vc ficasse rico hoje, agora, amanhã e em curto e longo prazo quais seriam seus projetos, desejos e o que vc faria com dinheiro?

Aguardo os comentários de vcs!

Tirando dúvida do leitor

2009-04-02T20:13:00.001-03:00

Robson Serradilha me enviou a seguinte questão: “olá, acredito que devas receber esse tipo de e-mail todos os dias, mas presciso de dois minutos de sua atenção. Há muito tempo, venho construindo uma história em minha cabeça e sonho em escrevê-la, mas ainda me falta técnica. Gostaria de uma ajuda para começar a história. Tenho a dificuldade de escrever o tal do esqueleto do livro, que alias é do gênero romance aventura, com contos do tipo senhor dos anéis. Espero uma resposta positiva e obrigado”.
Caro Robson, vou dar algumas dicas, mas antes proponho um exercício: comece a descrever uma cena qualquer em detalhes, algo de seu cotidiano. Um exemplo: o que a sua casa tem de diferente? O que você gosta de fazer nela? Você tem animais de estimação, costuma brincar com eles em casa? Escreva sobre isso. Depois, repita esse exercício descrevendo uma cena que está ocorrendo na rua. Para isso, converse com as pessoas, faça pequenas entrevistas e vá em frente: coloque tudo no papel. Pronto, agora você já pode começar a escrever o livro.
Mas, antes de pensar na história, reserve uma parte do seu tempo para fazer uma ampla pesquisa, todos os dias, sem pressa. É preciso ter disciplina e dedicação total. Tranque a porta de seu quarto, não atenda o telefone, não brinque no computador. Pense apenas em ler e absorver conteúdo. É preciso ter muito conhecimento, antes de iniciar uma obra.
Depois de concluir essa fase, escreva sem a pretensão de concluir a obra, escreva com motivação e entusiasmo. Esqueça o tal esqueleto e escreva simplesmente por escrever. Comece descrevendo uma cena, tal como você fez nos dois exercícios. Depois, apresente o personagem principal, descreva as características dele. Deixe a coisa fluir, deixe o personagem conduzir a história.Concentre-se, tenha calma e vá em frente! Nunca se desespere.

Mistérios em Floripa

2009-03-31T22:42:00.001-03:00

Um homem de 40 anos? Teria sido ele o assassino do atacante do Avaí? Mas, qual seu nome? Por que ele, afinal, tinha um rifle? O Capitão ficou com essas perguntas vagando em sua mente, como um trem desgovernado prestes a cair. O destino não era certo, nem a passagem era validada. Mas, a essa altura, não perderia nada em arriscar. E, pensando assim, o fez, diretamente ao dono da loja:

Quer ler a continuação? Clique aqui

2009-03-28T11:22:00.001-03:00

Meu computador pifou!

2009-03-27T22:47:00.000-03:00

Por Rodrigo Capella*

Posso admitir, com toda a certeza, que a tecnologia me domina e me confere um certo status de dependência. Esta semana, meu computador pifou e fiquei sem atualizar, com frequência, meu blog, fotolog, myspace, facebook, Blip.fm, orkut e (a onda do momento).... Twitter.

Nossa! Eu diria há meses atrás. Mas, agora não recito. Essas tecnologias, para mim, são básicas como o pão. Se como, é porque gosto do sabor.

E olha que sempre comi muito delas. Mas, a falta do contato com a tecnologia nos permite interpretações, muitas sadias: por que dependo do computador? Vivo sem ele? E se ele morrer?

Pensamento puro de paternidade, mas sábio! Sábio até certo ponto: consigo produzir sem o teclado? Comunico-me sem MSN? Envio carta e não e-mail? Caramba! Pois, é. E assim, na dúvida cretina, caminha a humanidade.

(*) Rodrigo Capella é escritor, poeta, roteirista e palestrante. Autor de vários livros, entre eles “Transroca, o navio proibido”, que está sendo adaptado para o cinema. Mais informações: www.rodrigocapella.com.br

Capítulo 01 - A morte de Leleco

2009-03-23T20:25:00.000-03:00

Por Rodrigo Capella*

Floripa é sempre uma cidade calma, calma até demais. Com pitadas de interior e boa qualidade de vida, parece resistir aos progressos e à globalização. Essa é a sensação mais comum que se tem ao retornar à ilha ou ao visitá-la pela primeira vez. Tudo – ou quase tudo – parece parar no tempo. E isso é realmente muito bom: belas mulheres, paissgens únicas, linda praias e tudo muito perto. Por que mudar quando se tem tudo?
A pergunta já é uma resposta, simples, mas interrompe qualquer objeção. Até porque a coisa não é tão parada assim: para deleite, a cidade tem uma coisa agitada: lá a bola realmente rola e é disputada. Mas, isso só ocorre mesmo quando os dois principais times da cidade (Avaí e Figueirense) protagonizam jogos decisivos – para ser mais exato: em final de Campeonato Catarinense.
Quem não se lembra as vezes em que isto ocorreu? Foram várias, com resultados mais diveros e inesplicáveis. E hoje as diversas camisas e bandeiras azuis, brancas e pretas denunciavam: a rivalidade iria decidir mais um campeonato. No primeiro jogo, deu empate. Quem vencesse este, se consagraria Campeão Catarinense de 2020.
Os dois times estavam completos e a torcida acompanharia os principais craques deste ano. Os atacantes Leleco e Thomas, do Avaí, e os zagueiros Idelbrand e Maicom, do Figueira. Imperdível!Na véspera do clássico, o técnico do Figueira, Edmundo Tavares, destacou: “precisamos parar Leleco. Quero dois jogadores na marcação dele. Façam qualquer coisa para parar este jogador. Caso contrário, perderemos o jogo. Estou avisando”.
Agora, dentro do ônibus a caminho da Resacada, Tavares relembrou: “vamos com força. Parem Leleco. Façam qualquer coisa, mas ele não pode fazer gols. No último jogo, demos sorte com o empate. Mas, agora é no campo dos caras”.O veículo estaciona, perto do vestiário, e os jogares do Figueira entram na Resacada. Poucos minutos depois, é a vez do Avaí levar seus jogadores ao Estádio. Como o time havia treinado um dia antes, não havia motivos para chegar mais cedo.
No aquecimento, Nonato Neves, técnico do Avaí, repassava algumas jogadas ensaiadas: “Matheus, se pocisione à esquerda e toque rapidamente para o Marcilio, que conduzirá até o meio da área e tocará para o Leleco abrir o placar. Precisamos desta jogada o mais rápido possível”.
Antes dos jogadores iniciarem a tradicional oração, Neves pontuou: “Fiquem de olho no Leleco, não deixem que ele sofrer uma entrada dura ou qualquer outro tipo de coisa durante o jogo. Conto com vocês. Vamos lá time!!!”.
Poucos minutos depois, Avaí e Figueira entram em campo. Após a tradicional foto, com todos os jogadores e cartolas do time, as equipes iniciam o trabalho com bola. Leleco está motivado, como nunca. Contratado junto ao Marcílio Dias, pequeno time do Estado, o atacante tinha como objetivo chegar à Seleção Brasileira. Parecia muito, mas o jovem tinha realmente talento e muito potencial. Defender o time canarinho era, portanto, questão de tempo.
O apito inicia a partida e a bola, rapidamente, é lançada, conforme Neves pedira, para a estrela do jogo, Leleco. Com muita habilidade, dibla o goleiro e...... ouve um barulho, algo muito próximo e estranho. Rapidamente, coloca a mão no peito, vê sangue e desmaia dentro do gol adversário. A bola não chega a entrar.
Mas, afinal, o que aconteceu? A grande revelação do Avai acabara de levar um tiro direto no coração, sem chance de suspiros e de vida. Por que matariam Leleco? Quem realmente iria lucrar com a morte deste notável jogador?
(CONTINUA NO PRÓXIMO CAPÍTULO)

(*) Rodrigo Capella é escritor, poeta e palestrante. Autor de vários livros, entre eles "Transroca, o navio proibido", que está sendo adaptado para o cinema pelo diretor Ricardo Zimmer. Mais infos: www.rodrigocapella.com.br

Como publicar um livro?

2009-03-20T22:16:00.000-03:00

Por Rodrigo Capella*

Continua imensa a quantidade de e-mails que venho recebendo com essa pergunta. Por isso, vou respondê-la detalhadamente e de uma vez por todas. Atenção: pegue um lápis, um bloco de anotações e vamos em frente. Inicialmente, é preciso saber que, no Brasil, existem dois tipos de editoras: comercial e prestadora de serviço. Uma editora comercial patrocina o seu projeto (leia-se livro) e investe em divulgação e marketing para vender o maior número de exemplares possíveis.

Já, em uma prestadora de serviço, o autor arca com todos os custos da publicação. Quais as vantagens? Uma prestadora de serviço entrega uma considerável quantidade de livros para o autor, sem que ele precise implorar. Já uma editora comercial consegue colocar o livro, com mais facilidade, nas livrarias e tem uma boa distribuição.

Pense bem e escolha para qual editora você quer enviar os originais. Sempre é bom destacar que uma editora comercial somente patrocina um livro se ele se encaixa na seguinte proposta: vende, dá prestígio e aumenta a credibilidade da editora. Por isso, antes de submeter um livro á avaliação de uma editora, questione se ele realmente se enquadra no que acabei de expor. Se sim, envie os originais. Se não, reescreva o livro. É melhor ele ser reescrito agora do que você perder bastante tempo e dinheiro enviando originais que nunca serão lidos ou publicados. A maioria dos livros são recusados por uma editora comercial porque apresentam, principalmente, falta de qualidade literária e desacordo com a linha de publicações sustentada pela editora. Então, pense nisso! Se o seu livro é de poesia, envie para uma editora que publique esse tipo de livro.

Parece óbvio, mas muitos autores costumam errar. Quando você enviar seus originais a uma editora, prepare uma boa apresentação do livro, discorrendo detalhadamente sobre a proposta dele e apresentando argumentações. Prepare também um currículo, contando sobre as suas experiências profissionais. Imprima seu livro em folhas brancas e que proporcione boa visualização. Junte todo esse material, coloque em um envelope e envie. Não é necessário preparar um layout diferenciado. Apenas digite o texto no programa word, letra Times New Roman fonte 12. Evite cores exóticas, dando preferência ao preto. Não prepare ilustrações ou sugestões de capa.

A editora não valoriza esse tipo de trabalho e poderá, ainda, ficar irritada ao receber vários desenhos junto com o livro. Também não perca tempo escrevendo a orelha ou a contracapa; isso é tarefa da editora. Não esqueça: faça uma bela revisão no seu texto e ainda contrate um bom revisor. Quanto menos erros o original tiver, maior será a chance dele ser publicado. Coloque seus dados pessoais (nome, telefone e endereço) na primeira página do livro para que a editora possa entrar em contato, enviando uma carta com a mensagem “infelizmente, a sua obra não se encaixa com a proposta da editora” ou telefonando para dar o “sinal verde”.

Vale, ainda, uma observação final: caso sua obra seja escolhida, atente-se ao contrato de edição. Por exemplo, nele é definido quanto tempo a editora tem para publicar o livro e quanto você ganhará por preço de capa, normalmente 10%. Discuta tudo o que estiver escrito, não esqueça de nada. Dessa forma, você evita surpresas e experiências desagradáveis. Agora, se você acabou de escrever um livro e se sente um pouco confuso.

Prepare-se para ler as sábias palavras de Érico Veríssimo: “em geral quando termino um livro encontro-me numa confusão de sentimentos, um misto de alegria, alívio e vaga tristeza. Relendo a obra mais tarde, quase sempre penso: não era bem isto o que queria dizer”. Saiba, portanto, que esse sentimento é perfeitamente comum e não tenha pressa em preparar um bom material para enviar a editora. Ah! Só faço um pedido: não esqueça de me convidar para o lançamento do seu livro.

(*) Rodrigo Capella é escritor, poeta e palestrante. Autor de vários livros, entre eles "Transroca, o navio proibido", que está sendo adaptado para o cinema pelo diretor Ricardo Zimmer. Mais informações: www.rodrigocapella.com.br

Qual a vantagem dos blogs?

2009-03-18T20:40:00.001-03:00

Por Rodrigo Capella*

A Internet é uma ferramenta que ajuda os poetas a lutarem contra um grande complô que existe contra a poesia. Um jovem escritor vai à uma editora com os originais do livro e logo escuta do editor: “meu rapaz, desista, poesia não vende. Eu não vou publicar isso”. Percebe-se, então, que “poesia não vende” já virou jargão no mercado editorial. Ainda tem mais: os poucos livros de poesia que chegam às livrarias ficam escondidos em estantes e o público não os encontra. Se não encontra, não compra. O ciclo volta para a editora, que diz: “poesia não vende”. Fora isso o poeta se esconde muito na gaveta, tem medo de conversar com o público. A Internet, o ajuda a se expressar e ter mais contato com os leitores. Desta forma, os blogs, hoje em dia, são fundamentais para espalhar ideias, pensamentos e atitudes literárias. Com a Internet, o autor tende, a todo custo, lutar contra o complô. E mais: tem um espaço ilimitado. Afinal, o verdadeiro poeta é aquele que escreve com prazer, que lê bastante e, principalmente, tem um blog, atualizado diariamente. Esse é o princípio básico de todo poeta. É assim que ele pode reverter o cenário alarmante que temos: os brasileiros lêem pouco!! Blogs, Flogs, e Sites podem, então, ser instrumentos para educar. Afinal, essas ferramentas tornam a leitura mais alegre, reflexiva e interessante. Para quem tem preguiça de ler, o blog, flog e os sites são uma opção muito saudável. Eles têm interatividade, ótimo conteúdo e informações cotidianas que levam qualquer pessoa a uma reflexão sobre a importância da vida e da poesia. Em suma, quem tem acesso a essas ferramentas, certamente será uma pessoa mais comunicativa e de bem com a vida. Quer apostar?

(*) Rodrigo Capella é escritor, palestrante e poeta. Autor de vários livros, entre eles "Enigmas e Passaportes", que está sendo adaptado para o cinema pelo diretor Ricardo Zimmer. Mais informações: www.rodrigocapella.com.br

Mistério em Floripa

2009-03-15T14:25:00.001-03:00

Sou o novo colunista do site De Olho Na Ilha, no qual assinarei a coluna "Mistérios em Floripa". Floripa será palco de uma história de ficção: uma grande aventura policial, com assassinato, detetive e enigma. Quer saber mais? Acesse, aqui

2009-03-13T18:45:00.000-03:00

A Cabana

2009-03-11T20:45:00.001-03:00

Estou lendo “A Cabana”, de William P. Young. O livro impressiona, principalmente, a partir do terceiro capítulo, quando os fatos são mais contundentes e nos prendem feito garras animalescas. Quando terminar, comento.

Desintoxicação se faz preciso – e como!

2009-03-08T11:37:00.001-03:00

Por Rodrigo Capella*

Esqueça, por um momento, todas as tradições indianas e tente não se influenciar com a novela “Caminho das Índias” (TV Globo). Esta coluna convida você a conhecer uma outra Índia – totalmente diferente daquela a que você está acostumado a ver. Por isso, uma desintoxicação se faz preciso – e como!

Tente também não prejulgar e não comparar os elementos que serão apresentados aqui – deixe isso por conta do autor da coluna. Mas, atenção: abra sua mente e deixa-a livre para assimilar e armazenar informações modernas, como as trazidas, por exemplo, no livro “Sua resposta vale um milhão”, o primeiro do indiano Vilkas Swarup.

Nesta bela obra, traduzida para 37 países antes mesmo da premiação no Oscar – melhor roteiro adaptado -, é narrada a história de um indiano pobre que se consagra ao responder perguntas de um programa televisivo. O diferencial do livro está justamente na condução da história de Swarup: o jovem indiano viaja por cidades e protagoniza momentos – bons e ruins -, que o ajudam e muito a responder as questões.

Já no filme “Quem não quer ser um milionário?”, baseado no livro sob a direção de Danny Boyle, a miséria e pobreza mostradas na obra impressa são acentuadas, com cenas que retratam o cotiano das pessoas que habitam favelas. A opção é justificada: o direto inglês sempre gostou de causar polêmicas e de aumentar algumas delas. É dele, por exemplo, o filme “Trainspotting” (1996), que narra a vida de um grupo viciado em heroína. Durante o lançamento do longa, Boyle foi acusado de promover o sua das drogas e foi recriminado por autoriadades, incluindo o então senador Bob Dole.

O fato é que as palavras e atitudes adversárias não abalaram Boyle. Em “Quem não quer ser um milionário?”, alguns outros aspectos são destacados, como a violência. Ganha mais importância, por exemplo, o fato de adultos maltratarem algumas crianças, feriando-as, já que as deficientes tinham mais chance de obter esmola nas ruas. O personagem principal – o jovem indiano – poderia ter este fim, mas foi salvo a tempo pelo irmão.

Ao optar por uma abordagem como esta, Boyle faz de “Quem não quer ser um milionário?” um filme sobre destino, destacando que o jovem estava predestinado ao sucesso, enquanto o livro de Swarup foca em sorte e consequência, ou seja, o fato do protagonista saber as respostas foi um mero acaso. Afinal, o rapaz não é culto e só armazenou o conhecimento necessário para triunfar porque vivenciou cada uma das respostas.
Há outros elementos que também estão em choque: na obra impressa, por exemplo, trechos da guerra entre Índia e Palestina são mostrados com uma certa riqueza. Já no filme, eles simplesmente não aparecem. Abordagem diferenciada ou falta de dinheiro para narrar este aspecto no filme? Difícil de se dizer, mas de Boyle pode-se esperar tudo. Nada do que ele faz é inconsciente ou prematuro, tudo tem um porque e merece ser respeitado.

Afinal, Boyle dirigu nada menos do que “Sunshine” (2007), longa que prevê o desaparecimento do Sol em 2057 e o fim de toda uma humanindade. A última esperança é uma nave especial que tem uma bomba atômica e poderá revitalizar o Sol. Alguém quer embarcar? Eu não recomendo!

(*) Rodrigo Capella é escritor, poeta, jornalista e palestrante. Autor de vários livros, entre eles “Transroca, o navio proibido”, que está sendo adaptado para o cinema pelo diretor Ricardo Zimmer. Mais informações: www.rodrigocapella.com.br

Conhecendo a obra de Deus em Niterói

2009-03-06T10:32:00.000-03:00

Hoje estou de reporter, pois estive na seleção pra o mestrado da UFF, e passei quase 1 semana com pessoas lindas de morrer, tais como a família de uma grande amiga, a jornalista formada pela UFF e guia de Turismo (especificamente Sacro e de Niterói) Janaína Ricart, que irei apresentar e trazer 1 matéria em breve, sobre a história das Igrejas de Niterói, com algumas fotos do seu pai, que quero mostrar um pouco desse médico dedicado à história, arte sacra e apaixonado por sua cidade, acima de tudo.

Conheçam parte da obra abaixo:

Médico, Fotógrafo e Historiador Julio Cesar Ricart
Lança em CD, sua coleção de fotos de Niterói.

Julio Cesar Ricart - Jornalista do JB, Brisa Grilo
Luis Antônio Pimentel e Filatelista Osvaldo Parreiras

"Niterói Sacrotur"
Encomendas pelos telefones: 21-9197-5531 ou 21-3607-0077

Julio Cesar Ricart - Manekolopp - Professor e Historiador José Inaldo
Fonte: http://www.euseitudo.com.br/Eventos.htm

Portal Terra sorteia Rir ou Chorar

2009-03-02T00:17:00.000-03:00

O Portal Terra está sorteando 10 exemplares do meu livro "Rir ou Chorar", que desvenda os bastidores do cinema brasileiro. Para concorrer, clique aqui e acesse o Clube Terra.

Leia uma história do livro:

No filme O Cangaceiro, o ator Paulo Gorgulho se desentendeu com o diretor Anibal Massaini Neto. O motivo: o sol estava quente, as roupas que o elenco usava era pesada e o desgaste da equipe estava grande. Um produtor do filme foi conversar com o Paulo e lembrou o que havia acontecido com Willian Hurt e Hector Babenco nas filmagens de O beijo da mulher aranha: Babenco e Hurt haviam se desentendido, mas voltaram atrás e filmaram. Resultado: Hurt ganhou o Oscar de melhor ator pelo filme. Ao ouvir essa história, Paulo voltou atrás e filmou.

Dicas para publicar um livro

2009-02-08T11:35:00.000-02:00

Olá, amigos, tudo bem? Convido vocês para participar da comunidade do orkut “Dicas para publicar um livro”, com diversas dicas para ajudar você a publicar.

Acesse: http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=54532168

Abs e obrigado, Rodrigo Capella. Escritor e Poeta.

Documentário: "Criança, a alma do negócio"

2009-02-06T19:14:00.001-02:00

Esse é o trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=rW-ii0Qh9JQ

Sem fins lucrativos, o documentário foi disponibilizado no youtube, divido em 5 partes:

Parte I:

http://www.youtube.com/watch?v=dX-ND0G8PRU

Parte 2:

http://www.youtube.com/watch?v=UkcVM0Vcwd0

Parte3:

http://www.youtube.com/watch?v=eq0gqEeaNL8

Parte 4:

http://www.youtube.com/watch?v=2d0DWuZsAfM

Parte 5:

http://www.youtube.com/watch?v=88v1i9BXTS8

Créditos:

http://www.youtube.com/watch?v=Oqk7uUnEurY

Como publicar um livro?

2009-01-25T13:12:00.001-02:00

Amigos, no meu site tem algumas dicas de como se publicar um livro. Confiram: http://www.rodrigocapella.com.br/dicas.html Abs, Rodrigo Capella. Escritor e Poeta.

Dicas para escrever um livro

2009-01-19T21:19:00.000-02:00

Por Rodrigo Capella*

Durante todos esses anos, a humanidade vem cultivando a idéia de que o homem precisa plantar uma árvore, ter um filho e escrever um livro. A árvore você já deve ter plantado na escola, durante o primário, quando as “tias” (leia-se professoras) levavam os alunos ao jardim e lá davam as orientações de como colocar a semente na terra. O filho deve estar agora ao seu lado, jogando vídeo game ou brincando com o cachorro, que provavelmente se chama Rex ou Bob. Mas e o livro?

Antes de pegar o lápis e uma folha de papel, determine o público que você pretende atingir. Ele é normalmente dividido, pelas editoras, em infantil, juvenil e adulto. Reflita e não tenha pressa para fazer a escolha adequada. Uma decisão mal tomada no início do processo pode compromoter todo o resto do trabalho.

Os grandes autores de nossa literatura sempre tiveram a preocupação de direcionar as suas obras. Monteiro Lobato, por exemplo, escreveu vários textos para crianças. Já Pedro Bandeira soube, como ninguém, atingir os adolescentes ao criar os Karas, grupo de jovens que investigam mistérios e estão presentes em vários livros do autor.

Depois de definir o público, a próxima etapa é encontrar uma idéia diferente, algo que ainda não exista em nossa literatura. Pode ser um personagem ousado, como fez Machado de Assis ao nos apresentar um narrador-morto em Memórias Póstumas de Brás Cubas; um tema surpreendente, seguindo o exemplo de Marcelo Rubens Paiva ao narrar o próprio acidente em Feliz Ano Velho; ou ainda uma linguagem diferenciada, tal como eu fiz em Como mimar seu cão, um dos primeiros livros a tratar o assunto canino por uma ótica humorística e fantástica.
Como ter uma boa idéia? Olhe ao seu redor, observe os pássaros e perca alguns minutos estudando o jardim. Ela pode estar mais próxima do que você imagina. Que tal escrever sobre o Dia Mundial do Livro, comemorado em 23 de abril? Essa pode ser uma grande idéia.

Num próximo passo, você precisa definir o gênero do livro. Pode ser romance, conto, crônica, poesia e biografia, entre outros. O romance é constituído, normalmente, por um texto longo, dividido em capítulos. O principal representante brasileiro é o já citado Machado de Assis, que nos presenteou com ótimas obras, como Dom Casmurro e Quincas Borba.

Já a crônica e a poesia são compostas por textos curtos. A primeira, muito bem explorada por Carlos Heitor Cony, analisa o cotidiano. A Segunda, imortalizada nas mãos de Drumond de Andrade, procura demonstrar sentimentos, normalmente, através de rimas. Mostrando-se, então, muito diferente da biografia, que narra acontecimentos e feitos de uma pessoa. Ruy Castro, com sua linguagem particular, consegue facilmente encantar os leitores interessados em personagens a la Carmem Miranda.

Após definirmos o gênero, público e idéia, chegou a hora de estabelecermos uma linguagem adequada para ser utilizada na obra. Isso é fundamental para uma boa leitura do livro e também para garantir um volume de vendas considerável. O Código Da Vinci, por exemplo, só fez sucesso porque apresentou um texto apropriado para o público alvo.

Antes de elaborar uma linguagem, pense no leitor e questione se ele vai entender o que está escrito. Crianças gostam de palavras fáceis e textos curtos, adolescentes têm necessidades de conhecer textos provocadores e com palavras novas, e adultos, na maioria da vezes, preferem textos mais rebuscados.

Pronto! Agora você está preparado para escrever as primeiras linhas. Consulte sempre um dicionário, formule frases explicativas para guiar o leitor e não esqueça de descrever bem os personagens, destacando as características marcantes, como uma cicatriz ou um cabelo azul.

Quando terminar a obra, leia e releia o texto, sem pressa. Veja se o conteúdo dele interessa ao leitor, questione mais uma vez se o público vai entender o que está escrito. Se a resposta for negativa, tranque o material numa gaveta e comece do zero. É melhor errar agora do que receber várias negativas e a obra não ser publicada.

(*) Rodrigo Capella é escritor, poeta e jornalista. Autor de vários livros, entre eles “Enigmas e Passaportes”, “Transroca, o navio proibido” e “Como mimar seu cão”. Dúvidas e sugestões: contato@rodrigocapella.com.br / http://www.rodrigocapella.com.br

Garota de Ipanema: Tom e Vinicius

2009-01-16T23:08:00.001-02:00

Do tempo em que se exisita música boa e de verdade, diferente dos lixos e besteiras atuais:

Olha só a programação de férias que Elisa Lucinda e a equipe da Casa Poema prepararam para você!

2009-01-15T16:31:00.001-02:00

WORKSHOP DE POESIA FALADA

Para adultos de todas as idades

Pra você que gosta de poesia e quer ficar mais perto dela:

Fernando Pessoa, Adélia Prado, Cecília Meirelles, Ferreira Gullar, Drummond, Manuel Bandeira, Millôr Fernandes, Martha Medeiros, Mário Quintana, Elisa Lucinda, João Cabral de Melo Neto, entre outros.

De 26 a 30 de janeiro - das 19 às 22h

OFICINA DE POESIA FALADA E MUSICALIZAÇÃO

Para crianças de 08 a 12 anos

Elisa Lucinda e a equipe de professores da Escola Lucinda de Poesia Viva, ao lado do músico Alfredo Galhões dão a dica para fechar as férias com muita, muita poesia e música:

“Poetinhas”

Mergulhando no universo poético da Arca de Noé, estudando a poesia e a música de Vinícius de Moraes.

de 26 a 30 de janeiro - das 14 às 18h

Com pausa para um lanchinho.

Elisa Lucinda e nossa equipe de professores esperam por você!

Informações e Incrições : 21 2286 5976 – 77

www.escolalucinda.com.br

Livro, leitura e literatura: o grande Dia!!!!

2009-01-14T19:28:00.002-02:00

Foi pouco divulgado pela imprensa - como sempre -, mas o presidente Lula instituiu o Dia Nacional da Leitura e a Semana Nacional da Leitura e da Literatura. A iniciativa visa, de acordo com documento assinado, "destacar a criação literária e o papel da leitura, em especial entre os mais jovens".

Uma iniciativa louvável em um País onde a leitura é ignorada e o povo não se esforça para ler. Se algumas profissões bizarras têm Dia no calendário, o livro, a literatura e a leitura também merecem. Eis as datas:

Abril
18 - Dia Nacional do Livro Infantil

Julho
25 - Dia Nacional do Escritor

Outubro
12 -Dia Nacional da Leitura
29 - Dia Nacional do Livro

VIRGENS À DERIVA, aqui e além-mar

2009-01-13T23:38:00.065-02:00

Quem diria, ora pois...

(um memorial)

Depois de dois anos navegando, remando e rezando por melhores ventos, as VIRGENS À DERIVA aportam definitivamente em praias e palcos lusitanos, fazendo o caminho inverso e brincando com toda a lusitanidade, a beleza dessa V raça à qual pertencemos, deste V Império Luso que brindamos pela primeira vez em 24/03/2007.

Cia. 011 apresenta...

A peça "Virgens à Deriva" foi escrita por mim a pedido da Vanessa Morelli (doravante denominada Morellita) para o I Festival de Cenas Cômicas do Espaço Parlapatões. Uma sugestão dela via MSN, uma insânia - me parecia. Mas não era.

Morellita tem um tino, um faro. Ela vislumbrou longe, eu é que - até então vindo há pouco de outras plagas - estava inseguro se aceitariam ou não o texto de um completo desconhecido dos palcos paulistanos num festival como esse. Apostamos.

O louco é que eu só tinha assistido (e foi maravilhoso) ao "Delírios", criado por Morellita, com Will Prado e duas senhoritas a bordo - Débora Aoni e Fernanda Sophia, em cena, na edícula da Casa das Rosas, num evento de tantas e tantas horas de apresentações, exposições, música e teatro. Foi ali que eu as vi juntas pela primeira vez. Morellita e seu dedinho mágico em ação.

Virgens à Deriva (foto de Katia Niman, no último ensaio geral)

Aí convidei Morellita para ir à Pizzada dos Cartunistas, evento anual que rola na Pizzaria Prestíssimo, e isso foi em dezembro de 2006. Fernanda foi com ela. Pras duas passei uma cópia do meu texto "De Eterno Flerte, Adoro Ver-te", que só vi montado (com outro elenco) nas Satyrianas 2008, sob minha direção - uma estréia que aconteceu depois de 14 anos de molho!

Na ocasião, a virada do ano se passou em Paraty, a convite de Fernanda. Fogos de artifício no céu e idéias dramatúrgicas fermentando na cachola...de leve..

Quando o texto da peça surgiu, depois de dois dias inteiros remando sozinho com meus botões, eu só sabia duas ou três coisas - que conhecia a voz de Fernanda (para quem escrevi a mandona e romântica Amália, filha de um traficante negreiro dos Açores) e da Morellita (para quem fiz a orgulhosa e bela Maria Teresa Aljubarrota, a musa de poetas trovadores)...

Simplesmente não conhecia o timbre de voz ou não tinha quase referência alguma (praticamente nenhuma) da terceira atriz, Débora Aoni, para quem foi escrita a (aparentemente) doidinha Eusébia, a mais novinha dentre as três e filha do dono de uma formosa quinta na Beira). Três portuguesinhas, portanto, virgens, sozinhas e perdidas no meio do Atlântico. Texto enviado por e-mail, de noite, para as três atrizes.

Impossível não lembrar o e-mail recebido logo de manhã, às 10h15, por aí, dizendo: "amei, amei, amei, amei, Ruy! Muito, muito, muito obrigada por ter escrito essa fofura pra gente! Beijão. Dé". Era a terceira atriz que se pronunciava. Estava respondendo ao e-mail dela quando, nesse meio tempo, o telefone toca. Era Eusébia, ops, aliás, Débora, ao telefone. Falando de Eusébia.

Vanessa Morelli, Débora Aoni e Fernanda Sophia, o elenco original de "Virgens" (foto: Katia Niman)

Houve ensaio (inclusive foi o último antes da estréia e primeiro com figurino) em que até sobrou chicote pro maestro. Chicote eu disse? Asssitam, ô, pá! Ora pois. Sim, tem um chicote em cena.

Hã? Que bote é esse, ai Deus val?

Os figurinos eram uma graça, tecido vindo de Caxambu (mais conhecida como Kaschambouwl), cidade aquífera de Minas Gerais. Katia Niman ainda emoldurou as cabecinhas das três virgens lusitanas com pérolas, muitas pérolas.

Para alegria e surpresa, fomos selecionados!

"Virgens à Deriva", tendo à proa a própria Morellita, no cesto da gávea Débora Aoni e na popa do bote Fernanda Sophia (a única virgem que engravidou e que em 23 de dezembro último deu a luz a Theo Moreno), estreou em 24 de março de 2007, num sábado à tarde, às 15h. Maestro Gerson Grünblatt no palco, à direita delas (ponto de vista da platéia) tocava, num banquinho e violão, a música que ele compôs especialmente para a peça. Foram 16 minutos. Muitos risos. Nós abrimos aquela tarde.

Na platéia, além do meu pai, o pai da Débora (Jorge), a irmã (Natália), a mãe dela, o irmão dela, a cineasta Walkiria Ribeiro (então recuperada do atropelamento que sofreu e já andando sem muleta ou andador), a nossa figurinista Katia Niman, o cartunista Salvador Messina e algumas poucas pessoas conhecidas. A grande maioria não era, tinha gente de platéia também das outras cenas (duas ainda, para fechar o programa do dia).

Ao lado da platéia, em pé, câmera (da Fernandinha) na mão...Carolina Mesquita, gravando as primeiras imagens virgens, nada à deriva. O bote emoldurado no linóleo do Parlapatões foi inclusive desenhado a giz pelas quatro mãos de Carolina e Débora, ambas que mais à frente estariam em outro texto meu. E por sua vez, lá em cima, comigo, na operação de luz, o (hoje diretor e dramaturgo) Régis "Trovão".

Eis "Virgens à Deriva", partes 1 e 2, única gravação disponível (precisava de umas legendas, mas enfim...) feita na Biblioteca Alceu Amoroso Lima, em Pinheiros.

Parte 1

e
Parte 2

"Virgens" foi ensaiada em Pinheiros, mais precisamente na sala de minha casa. Dois contra quatro. Fernandinha e eu que não fumamos, e todos os demais - maestro, Katia, Débora e Morellita fumando. Muito café na garrafa térmica, e até mesmo sessão de ensaios movida a bolinhos de chuva! Os agudos de Débora eram ouvidos à distância, desde a porta do prédio, no momento em que sua Eusébia (a do meio e mais novinha dentre as três) encontra homens na praia. Alegria virginal.

Filmamos os ensaios gerais, rimos muito, tomamos muito café (exceção feita à Fernandinha) e, no dia 24 de março, com o burburinho da platéia nos nossos ouvidos em plena estréia, atenção concentrada, Parlapatões, tudo nos conformes, fizemos uma oração, o "Lembrai-vos", ainda com cortinas fechadas, segurando as mãozinhas (seis pequeninas) das três atrizes. Explica-se. A oração está no texto, quando as virgens se desesperam. Sim, para uma terça-feira, à tarde, em pleno Ano da Graça do Senhor de 1567, só mesmo rezando à Virgem Maria. E aos deuses do Teatro.

E assim foi. Não chegamos, claro, à final do Festival dos Parlapatões, mas foi como se estivéssemos lá, em nossa alegria de estréia. Não nos importamos muito com isso de primeiro ou terceiro lugar, de tão felizes que estávamos. Fizemos mais. Foi a Livraria da Vila (duas vezes), em Pinheiros, foi a Biblioteca Alceu de Amoroso Lima (como o vídeo postado), foi o Raso da Catarina, em que sobrou até mesmo uma hilária, divertidíssima paródia dos clowns locais. Vejam a paródia, que delícia.

Dali partimos para outras coisas. Foi só o princípio. Veio "Do Claustro", veio "Sobre o Teu Corpo e Duvidei" (textos de minha lavra com Débora Aoni em cena na primeira tendo Morellita como assistente de direção de Eduardo Sofiati, e depois, na segunda, ambas, nas Satyrianas 2008, juntas no palco da tenda, às 4h00 da madrugada, sob direção de Ricardo Corrêa). Espero que isso tudo não fique só por aí, sei que não vai ficar, Morellita também sente que não vá ficar só por aí.

(escrevo este post enquanto lá fora São Paulo debulha em águas, um chuvão de terça pra quarta, no verão de janeiro)

Bom, mas e o que aconteceu um pouco mais adiante? "Virgens" foi postada neste blog, o "Textos Curtos para Teatro", visitado por gente dos quatro cantos (mais de 6000 acessos contabilizados). Muita gente montou a peça, muitos sem creditar a autoria (claro), como o pessoal de Cabo Frio (RJ) no vídeo abaixo:

Por outro lado, tempos atrás, uma jovem diretora chamada Juliani Borchardt, de Santo Ângelo, RS, me mandou um e-mail, dizendo que montou "Virgens" na conclusão de curso de Direção de Teatro, em águas locais. Colocou dentre elas um menino em cena e disse a seu elenco que a coisa toda se passava dentro de um hospício. Aí pedi a ela que enviasse fotos. Ela mandou.

a montagem gaúcha (à esquerda) e a montagem com Morellita, Débora e Fernanda (à direita) em foto de Will Prado.

E agora, essa notícia, aliás, duas, três. Outras montagens da peça, desta vez em Portugal e mais uma no Brasil (lá no Rio Grande do Norte), vejam os dois links, curtam as fotos, é só clicar neles.

A montagem portuguesa em Porto de Mós (dezembro de 2008)

E assim, por virgens nunca dantes navegadas, a peça segue em sua linhagem, mares e palcos adentro. Mas nunca sem antes lembrar que foi com Morellita (à proa), Débora Aoni (doravante denominada Deborita) no cesto da gávea e Fernanda "mãe de Theo Moreno" Sophia na popa do barquinho, que tudo isso começou. Elas me levaram a meu primeiro palco paulistano. Viriam mais, virão mais.

A essas virgens, meus beijos de agradecimento. Vocês deram a luz a mim.

"Lembrai-vos!"

Visitas Internacionais

2008-12-14T12:03:00.000-02:00

O escritor e poeta Rodrigo Capella recebe cada vez mais visitas internacionais em seu site (http://www.rodrigocapella.com.br/), principalmente de países como França, Portugal, Estados Unidos, Inglaterra e Alemanha. Até o momento, já foram 42.000 page-views internacionais em 2008, um aumento de 75% em relação ao ano passado. Capella é autor de vários livros, entre eles de “Transroca, o navio proibido”, que está sendo adaptado para o cinema pelo diretor Ricardo Zimmer.

Madonna!!!!

2008-08-19T23:47:00.003-03:00

Sim, pessoal. A cinqüentona virá, finalmente, para o Brasil depois de 15 anos de espera.

E, para aqueles que, como eu, aguardam ansiosamente, seguem alguns links com as notícias sobre como, quando e onde será a venda dos ingressos.

Folha Online - Shows de Madonna no Brasil terão 140 mil ingressos à venda

Folha Online - Shows de Madonna no Brasil são confirmados; veja datas e valores

Folha Online - Saiba como será a venda de ingressos para shows de Madonna no Brasil

Tickets For Fun (T4F) - a empresa responsável pela venda dos ingressos ao público

Um post scriptum, ainda da Folha Online: "Ontem, o site 'WWD' divulgou imagens com os desenhos de alguns dos figurinos que Madonna deve usar em sua 'Sticky & Sweet Tour'. Segundo a página, a cantora vai trajar peças de grifes como Givenchy, Yves Saint Laurent, Roberto Cavalli, Tom Ford, Miu Miu, Stella McCartney e Moschino". Tadinha...

Chegada e Lançamento do meu livro: Ebulições

2008-08-02T01:15:00.000-03:00

Sábado, 2 de Agosto de 2008

Lançamentos, chegada e venda do livro...

Boas notícias: Os exemplares do livro Ebulições chegaram as minhas mãos, irei lançá-lo e vendê-lo através da internet, dos lançamentos, e aguardem as promoções, sorteios que nesses eventos irão ocorrer, não perderão por esperar.

Vendas: Informe-se sobre através do e-mail ebulicoes@pesquisasdequimica.com e o preço do livro é R$ 14,90, você pode efetuar o seu pedido através desse site: Blog do Livro Ebulições, através do e-mail, efetuando apenas um depósito e remetendo o seu compravante, remeteremos o seu livro (o frete não está incluso, então, depende do local onde reside, teremos que averiguar segundo seu CEP quais as despesas de envio via Correios de seu exemplar, ok?)

Há de se confirmar se dia 22 ou 23 de agosto, às 20 h, teremos nosso encontro pra lançamento com leitura a também ser confirmada de um dos poemas do livro, por Bianca Lyrio, no Centro Cultural Suassuna, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.
Estamos confirmando também o lançamento para final de agosto ou início de setembro na Faculdade Souza Marques, em Cascadura, Rio de Janeiro.
Confirmada, mas ainda sob confirmação de data em setembro, do lançamento através de participação do programa de rádio, em Bauru, Conexões 96, com Pe Beto, na Rádio 96 FM de Bauru, SP, para todo o Brasil e Mundo, através também da internet, num domingo, de 22 às 0 h, com muita Filosofia, um papo cabeça e reflexões, num barzinho descontraído ambientalizado através das ondas do rádio... Não percam, e aguardem mais notícias!

--
Profª Cristiana Passinato
Apresentação (Espaço Empresarial):
http://espaco-empresarial.blogspot.com/2008/07/prof-cristiana-de-barcellos-passinato.html
Orkut:http://www.orkut.com.br/Profile.aspx?uid=5437259068628347854
Aulas particulares de Química, Física e Matemática.
Tels: 9692-9493, 3158-9511 e 2417-2958.
http://pesquisasdequimica.com - site de ensino
gtalk/msn/meebo: crispassinato3@gmail.com
skype: crispassinato

O DOM DO CIÚME: UMA INTERPRETAÇÃO MUSICAL DE DOM CASMURRO, DE MACHADO DE ASSIS

2008-07-22T20:40:00.001-03:00

22 de julho de 2008

O DOM DO CIÚME

UMA INTERPRETAÇÃO MUSICAL DE DOM CASMURRO, DE MACHADO DE ASSIS

Show com os cantores Mona Gadelha e Fernando Chuí

Palestra com Fabrício Carpinejar e Luiz Ruffato

Cenário Virtual com a VJ Mrs

Com Dom Casmurro, Machado de Assis perpetuou uma obra clássica sobre o ciúme e a devastação na alma que esse sentimento provoca. O "triângulo" amoroso supostamente formado pelos personagens Bentinho, Capitu e Escobar conduz o romance dividido em 148 capítulos, que ao lado de "Memórias Póstumas de Brás Cubas", é certamente o livro mais popular de Machado, até hoje leitura "obrigatória" de vestibulandos e dos amantes da literatura.

Também na canção popular brasileira o ciúme é um tema recorrente. Obras-prima de Chico Buarque, Luiz Tatit, Caetano Veloso, Roberto e Erasmo Carlos e Lupiscínio Rodrigues, entre outros, fazem parte do nosso repertório e imaginário amoroso.

Reunindo no palco as linguagens das duas artes - música e literatura, o recital lítero-musical "O Dom do Ciúme" propõe uma reflexão livre sobre esse sentimento. Para complementar esta fascinante incursão no mundo dos personagens de Machado de Assis, o poeta, escritor e professor de literatura Fabrício Carpinejar dialoga com o escritor Luiz Ruffato, que ganhou os prêmios APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e Prêmio Machado de Assis da Fundação Biblioteca Nacional com o romance "Eles Eram Muitos Cavalos", respondendo perguntas da platéia no final do debate.

O recital terá obras que versam sobre o ciúme, destacando autores como Chico Buarque de Holanda ("Mil Perdões"), Caetano Veloso ("O Ciúme"), Roberto Carlos ("Ciúme de Você") e Luiz Tatit ("Capitu"). Será conduzido pelas belas vozes de Mona Gadelha e Fernando Chuí.

Mona, que é também jornalista e autora de um perfil biográfico do escritor José de Alencar, por sinal, grande amigo de Machado de Assis, criou e apresentou recentemente o espetáculo "Iracema - Do Épico ao Pop, uma interpretação sonora do livro de José de Alencar", mostrado em várias unidades do SESC e em eventos literários de Fortaleza e Porto Alegre.

Fernando Chuí, artista plástico, compositor, com dois CDs lançados e professor da Universidade Livre de Música, é parceiro de Fabrício Carpinejar, tendo apresentado com o poeta os recitais "Nervos de Aço" e "Canalha Romântico" em São Paulo e Porto Alegre.

CENÁRIO DIGITAL

O cenário digital mostrará imagens relacionadas à obra de Machado de Assis, em sintonia com as canções apresentadas, editadas ao vivo pela VJ Mrs que utilizará bases pré-gravadas, câmera ao vivo que captará as performances dos artistas, dos desenhos feitos ao vivo por Fernando Chuí e efeitos 3D.

FICHA TÉCNICA

Concepção, pesquisa e direçã Mona Gadelha
Produção Executiva: Maira Sales
Arranjos: Fernando Chuí e Mona Gadelha
Seleção dos textos: Fabrício Carpinejar e Mona Gadelha
Palestrantes: Fabrício Carpinejar e Luiz Ruffato
Músicos: Fernando Chuí (violão e voz) e Mona Gadelha (voz)
Cenário Virtual: VJ Mrs.

SERVIÇO

Sesc Pinheiros: rua Paes Leme, 195 - Pinheiros - São Paulo - SP
Telefone: 11 3095-9400
Dia 24 de julho de 2008 - 20h
No Auditório, 3º andar. 100 vagas. Recomendado para maiores de 12 anos.

Ingressos:
R$ 10,00 - Inteira
R$ 5,00 - Usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino.
R$ 2,50 - Trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes.

Atenciosamente,

Literatura Livre.

MSN literaturalivre@hotmail.com

Novidades e desabafos

2008-07-05T18:13:00.000-03:00

Amigos,

Ando meio sumida, por isso venho trazer em resumo e em conjunto novidades em 3 seguimentos de atuação meus.

Escrevi um livro e esse livro saiu e está pronto na USP, sobre ele podem contemplar a leitura do blog promocional do seu release, agenda, resenha e tudo mais:

http://livroebulicoes.blogspot.com

E trago as seguintes novidades acerca do assunto:

Se os Correios permitirem, os exemplares do meu livro chegarão e começarei a vendê-lo e marcar os lançamentos, em breve notícias, muitas notícias, dentre as conversações de locais pra lançamento estão: Universidades, Faculdades, Escolas, Livrarias e Centro Culturais... Aguarde!

Confirmado, só a data a ser definida:

Conexões 96 com Padre Beto, quando marcarmos e tivermos data correta, passo todas as coordenadas, pois o mundo pode ouvir pela internet o programa mais charmoso transmitido por Bauru e Região, pela principal FM da cidade: 96 FM de Bauru!

SÓ O FUTURO DIRÁ O QUE NOS AGUARDA ESSE LANÇAMENTO!

A lutadora aqui, está ainda com pendências na sua vida acadêmica que a levam a lutar pela sobrevivência dessa forma abaixo e peço que ajudem na divulgação:

Aulas particulares?

Leia aqui:

http://www.quebarato.com.br/classificados/aulas-e-acompanhamento-escolar-em-domicilio-e-on-line__1175704.html

Meus desabafos?

Meu flog: http://fotolog.com/crispassinato3

Meu perfil de blogs: http://www.blogger.com/profile/11958190598260836313

Meu site pessoal: http://crispassinato3.googlepages.com

O sucesso de mais de 100 mil visitas do PESQUISAS DE QUIMICA?

vejam o site pra perceber:

http://pesquisasdequimica.com

(atentem pras matérias de capa: a mais proeminente foi a que participei com depoimentos em entrevista por telefone pra um jornal impresso e on line da FIOCRUZ, onde grata á jornalista Mariana Hansen faço a divulgação por grande honra de estar meio autoridades e mesmo sendo já professora e sendo citada como técnica, sinto-me muito lisongeada, por isso, faço questão de dar ênfase nessa divulgação)

Estamos criando uma capa nova, estrutura pra anunciantes do seguimento educacional, projetos surgindo para que supram as necessidades do site e da equipe, autosustentação é necessária por não termos nenhum incentivo governamental ou mesmo de fomento à pesquisa, educação ou o que valha, então, somos nós quem fazemos tudo e de forma livre e aberta, sem cobrança de nenhum serviço a não ser as aulas particulares que cada um de nós e nossos empregos (no meu caso só informal mesmo), portanto, divulguem e quem souber de patrocinadores para confecção de brindes, editoras de livros técnico, científicos e didáticos que queiram parcerias em troca de mídia e atividades tais como: oficinas, palestras, consultoria de feiras de ciências e informática pra Ensino de Ciências a professores e outros amigos de forma colaborativa, com mídia e divulgação mútua, por gentileza entrem em contato, pois estamos necessitando de auxílio.

Eu não sei pedir nada, mas sei oferecer trocas, onde o benefício é dos 2 lados sempre, sem ninguém se aproveitar de ninguém.

serviços/aulas - aulas on line e em domicílio.

precisamos de participantes, ou seja, estou recrutando estudantes de graduação a partir de terceiro período, profissionais já formados para trabalho, por hora voluntário de manutenção, suporte e confecção de material didático do site pesquisas de química.

entre em contato através do e-mail para maiores informações: equipe@pesquisadequimica.com

Quero ainda desabafar com vocês, hoje com um pouco mais de calma:

Ontem estive muito triste com a desonestidade do ser humano, quando por um engano me levaram 100 reais por 2, em um ônibus, mas ao pegar o jornal de hoje, soube de uma trocadora que levou 1 tiro na sua cabeça, temi que fosse a mesma que me roubou 100 reais, por que sim, se era o trabalho dela a conferência do pagamento e de um troco e ela por perceber e me ver em pé a sua frente a viagem toda e não me alertar, e ficar me olhando e rindo a viagem toda e só quando saltei aí entendi, é roubo, desonestidade e corrupção sim, então atenção aos seus pertences, ao dinheiro que dão na condução, pois podem passar por uma dessas e 1 dinheiro suado que serviria pra pagamento de uma dívida séria que compromete seu processo de entrada de seu diploma pode virar a cachaça de um grupo de ladrões desonestos que ainda te deixam 1 quadra escura e distante do ponto do seu ônibus às 22 h na Pedra de Guaratiba.

Dói ver que o povo faz "justiça com as próprias mãos" e ao invés de trabalharem duro pra sua sobrevivência, se valem desses enganos e acham que são espertos, ou seja, não podem reclamar 1 vírgula de um país onde os políticos, governantes e em todas as esferas encontramos corrúptos e mal caráteres.

Oro pra Deus que esse dinheiro possa ter servido pro leite ou o pão de algum familiar, ou pra suprir alguma necessidade ou desespero, e não pro bel prazer de pessoas vis que não sabem a dor do cansaço de dar aulas o dia todo pela suada e pequena remuneração.

--
Profª Cristiana Passinato

Aulas particulares de Química, Física e Matemática

Tels: 9692-9493, 3158-9511 e 2417-2958.
http://pesquisasdequimica.com - site de ensino
http://www.festashop.com.br - eCommerce - artigos para festas
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"A fé sem ação é morta" (Ir. Kelly Patrícia citando palavras de Jesus Cristo - Comunidade Católica Mariana HESED)

Dica de leitura disponível na rede para jornalistas

2008-06-02T21:50:00.000-03:00

Livro gratuito em PDF: “Jornalismo 2.0 - “Como sobreviver e prosperar”

Postado em Blogosfera, Comunicação, Cultura, Dicas, Livros, PDF, Web2.0 com categoriasáudio digital e podcasting, como fazer reportagens para a web, como fazer um blog, edição básica de vídeo, escrevendo roteiros, fazendo gravações em off, fotos digitais, Jornalismo 2.0 - Como sobreviver e prosperar, Livro em PDF, Mark Briggs, métodos de reportagem, Movimento Blog Voluntário, para blogueiros, para interessados em criar um blog, produzindo vídeos para notícias de atualidade e varie, web 2.0 às 21, Maio 2008 por deianaweb

Quer saber mais sobre Jornalismo Digital? Temos uma ótima dica, que é o livro “Jornalismo 2.0 - Como sobreviver e prosperar” - Um guia de cultura digital na era da informação”, de autoria de Mark Briggs. Este livro é um projeto do Instituto de Jornalismo Interativo (J-Lab) dos Estados Unidos, cuja distribuição é gratuita na versão PDF. Embora o livro seja destinado a um público leigo no assunto, oferece várias dicas legais para quem tem um blog ou para quem pretende iniciar um.

Esta versão para download está traduzida para o português e trata diversos assuntos relacionados ao jornalismo digital de uma maneira simples e agradável.

Sumário do livro:

Introdução - Um mar tranqüilo não faz um bom marinheiro
Capítulo 1 - FTP, MB, RSS, oh!!!!
Capítulo 2 - Web 2.0
Capítulo 3 - Ferramentas e Brinquedos
Capítulo 4 - Novos métodos de Reportagem
Capítulo 5 - Como fazer um Blog
Capítulo 6 - Como fazer reportagens para a Web
Capítulo 7 - Áudio digital e Podcasting
Capítulo 8 - Tirando e Administrando Fotos Digitais
Capítulo 9 - Produzindo Vídeos para Notícias de Atualidade e Variedades
Capítulo 10 - Edição Básica de Vídeo
Capítulo 11 - Escrevendo Roteiros, fazendo Gravações em Off
Epílogo - Colocando tudo junto
Apêndice - Roteiro do filme sobre uma família sobrevivente
do furacão Katrina

Título: Jornalismo 2.0 - Como sobreviver e prosperar - Um guia de cultura digital na era da informação
Autor: Mark Briggs
Tema: Comunicação na Internet
Nº de páginas: 134
Formato: PDF
Idioma: traduzido para Português
Tamanho: 3,15 Mb
Download: clique aqui e depois localize o termo “Download File”

Fonte: Blog Manias de Geek

Dedico essa dica, na contribuição com o Movimento Blog Voluntário.

lançamento leão lírico,segunda ferira, 2 de junho, 20h, livraria da travessa de ipanema, visconde de pirajá, 572, ipanema

2008-05-29T20:41:00.001-03:00

Olá! Como vão vocês?

No dia 2 de junho lanço meu livro Leão lírico e gostaria muito de contar com a presença de vocês no coquetel de lançamento!
O convite segue em anexo. Adianto que será no dia 2 de junho, que cai numa segunda-feira. Será na livraria da Travessa de Ipanema, que fica na rua Visconde de Pirajá, 572, Ipanema. O evento começa às 20h. O telefone de lá é 3205-9002.
www.livrariadatravessa.com.br

Sobre o meu livro Márcio Catunda, Ronaldo Werneck e Bruno Candéas escreveram:

"Em Leão lírico, Elaine Pauvolid se revela na vertigem da plenitude:
lúcida e lúdica, ardendo na febre da perplexidade, no espanto da trajetória
que vai da insatisfação com o cotidiano à ânsia do metafísico. Imersa na
pulsação da sua inquietude, exercita a sensibilidade com a consciência em
vigília, em percepções clarividentes e, não obstante, perdida na vastidão do
seu enlevo.
Estas evidências, que ressaltam na expressão vital dos seus poemas,
retratam-lhe apaixonada e descrente, desiludida e arrebatada. O paradoxo da
sua generosa dor de viver derrama-se nas confissões de uma busca obsessiva
de compreender o mistério. A esperança, a fé, o asco, o desalento e a
saudade são sentimentos de que se nutre a sua poesia. Poesia impetuosa e
objetiva, estigmatizada de angústia existencial."

Márcio Catunda, poeta e diplomata

Por e-mail o poeta Ronaldo Werneck me diz:

Elaine, minha querida:
há tempos você me mandou cópia de seu livro "Leão Lírico".
Só agora pude ver, enrolado que estava com vários outros trabalhos.
Será um belo livro, a considerar os originais que v. me enviou.
Gostei muito do desenho de capa.
Sem falar dos poemas, lógico.
Destaco alguns fragmentos que marquei, e que considero "punti luminosi"
de seu novo livro:

Dobrado sonho, com cuidado
ponho sob o travesseiro.
...
escovadosdentes,
estourada imagem,
fechados olhos,
desdobro o sonho
de existir, suponho.

DOS MORTOS

Certos enterros são concertos:
o morto vai distante,
em forma intangível em nós se
encerra.
No concreto que o coveiro
sobre a morte acerta,
vamo-nos um pouco
em nossas pétalas.

Verta inteiro, nunca metade,
este teu leite em flor,
que, muito antes de ter brotado,
em minha pele há muito arde.

São momentos onde a poesia salta dos poemas e se sobressai, soberana.

Parabéns.
Me avise quando do lançamento.
Grande beijo,
Ronaldo

Ronaldo Werneck, poeta e jornalista

Bruno Candéas também leu:
UMA LEOA NA POESIA

"LEÃO LÍRICO", novo livro da poetisa carioca Elaine Pauvolid traz uma forte carga de espiritualidade; Elaine fala em intuição, desdobramentos e pede preces, pra ela e pro mundo, parece ter a certeza da rudeza do "leão" em nosso cotidiano, mas confia no forte elo e na presença infinita e bondosa que acalenta a alma.

Elaine quer ser arrebatada pela poesia, quer ser devorada por lobos que usem os lóbulos,
por isso mesmo não escancara seus desejos, tem na sutileza um aliado "lírico" e sereno.

Sem mistérios ou alardes constrói com singularidade seu universo de atuação, trata temas delicados com doçura e devoção, torna o gozo uma exaltação a existência.

Elaine quer nos abrir com uma espada, quer entrar no meio do nosso mundo, quer nomear a vida em tudo. O mundo já acabou, mas Elaine não morreu! Empunha a palavra com domínio e nos apresenta um trabalho com muita qualidade literária
mas acima de tudo com um valor humano imensurável.

Bruno Candéas
Autor de "Férias do gueto", "Indigestual" e "Teatrauma" (inédito)
poetanu@gmail.com

A revista portenha LA IGUANA, editada por Gabriela Bruch publicou a versão castelhana de um dos poemas que figuram no livro:

EL RAYO DE LAS HORAS
Gritos y latidos, relatos inscriptos
en la tarde sin sobresalto.
Se abren las ventanas, ruegan a Dios
el recelo de los hombres en lucha serena.
En algún recanto, lejos del acuario
vociferan venenos, intereses nuevos
renacen, no tan nuevos;
por un ancho espacio aun es tarde
Las teteras y las pavas exalan
lo tibio de la buena voluntad.
La campana también se dobla como quiere
la noche y las estrellas que no demoran
el espionaje de la ciudad.
En los guiños de sus ojos, flashes
que graban muertes, asaltos
y dejan para la tarde los amores.
las sonrisas y los calores,
porque la plaza está desierta.
Uno y otro hombres, una mujer
pasean sus perros
los novios se esconden en los moteles
los borrachos deambulan.
Los mendigos no duermen en los bancos,
están despiertos por la noche
y se escurren por largo espacio,
hasta que el sol desparrame sus rayos
sacándole el sueño a los pájaros.

Elaine Pauvolid

de su nuevo libro , que se presentará el 2 de junio"Leao Lírico"
traducción : Eugenia Gay

Mais informações sobre o livro, você podem obter pelo meu site www.elainepauvolid.net e pelo site da Travessa na parte de lançamentos http://www.travessa.com.br/wpgEventos.aspx

Estou muito feliz com tudo isso, e queria muito dividir esta alegria com vocês! Não faltem! E me ajudem a divulgar!!!!
Alguns espaços estão me ajudando:

O blog da Germina
www.germinaliteratura.blog.uol.com.br
O blog do Flávio Melo:
www.riomovedico.blogspot.com
O site www.palavrarte.com de Luis Sérgio, botão notícias e/ou www.noticiasdopalavrarte.blogspot.com

--
Elaine Pauvolid

Cultura

2008-05-20T05:00:00.001-03:00

IDENTIDADE CULTURAL
por Lúcia Maciel Barbosa de Oliveira

A identidade cultural é um sistema de representação das relações entre
indivíduos e grupos, que envolve o compartilhamento de patrimônios
comuns como a língua, a religião, as artes, o trabalho, os esportes,
as festas, entre outros. É um processo dinâmico, de construção
continuada, que se alimenta de várias fontes no tempo e no espaço.
Como conseqüência do processo de globalização, as identidades
culturais não apresentam hoje contornos nítidos e estão inseridas numa
dinâmica cultural fluida e móvel.
A globalização é uma nova e intensa configuração do globo, a
resultante do novo ciclo de expansão do capitalismo não apenas como
modo de produção mas como processo civilizatório de alcance mundial,
abrangendo a totalidade do planeta de forma complexa e contraditória.
O Estado-nação, símbolo da modernidade, entra em declínio. Como
conseqüência, os mapas culturais já não coincidem com as fronteiras
nacionais, fato acelerado pela intensificação das redes de comunicação
que atingem os sujeitos de forma direta ou indireta. Grandes conceitos
que informavam a construção das identidades culturais, como nação,
território, povo, comunidade, entre outros, e que lhe davam
substância, perderam vigor em favor de conceitos mais flexíveis,
relacionais. Segundo Teixeira Coelho, as identidades, que eram achadas
ou outorgadas, passaram a ser construídas. As identidades, que eram
definitivas, tornaram-se temporáriasi. A diversidade cultural que o
mundo apresenta hoje, as múltiplas e flutuantes identidades em
processo contínuo de construção, a defesa do fragmentário, das
parcialidades e das diferenças, trouxeram, como corolário, uma
volatilidade das identidades que se inscrevem em uma outra lógica: da
lógica da identidade para a lógica da identificação. Da estabilidade e
segurança garantidas pelas identidades rígidas, à impermanência,
mutabilidade e fluidez da identificação. Não é mais possível fechar em
torno de uma só questão as referências da prática individual e
coletiva, e as dimensões em que se situam, constantemente superpõem-se
em vários estratos vacilantes, ressalta Tício Escobarii.

O que se impõe hoje, a partir da noção contingente, contextualizada e
relacional da identidade, é garantir que a multiplicidade e a
diversidade sejam preservadas, que a cultura, como uma longa conversa
entre partes distintas, permita que convivam sujeitos dos mais
diferentes matizes. Em vez disso, quando a cultura local parece
esgarçar-se como conseqüência da globalização, a afirmação de
identidades duras parece funcionar, para muitos sujeitos, como
elemento apaziguador que busca deter e solidificar a fluidez
característica da época atual. Verificam-se, então, manifestações
extremadas, em que nacionalismos, fundamentalismos, xenofobias,
preconceitos, são ressuscitados e lutas sem fim são travadas em nome
da preservação de identidades.
Por outro lado, a defesa da preservação de identidades rígidas, muitas
vezes, colide com valores tidos como universais e estabelecidos, que
ferem a dignidade humana, como a subordinação da mulher em diferentes
culturas, a circuncisão feminina, o cerceamento da liberdade
individual, entre outros. O que se aponta aqui é o conflito entre a
proteção de identidades e culturas locais e os direitos humanos
universais, questão que contrapõe universalistas e relativistas
culturais.
A diversidade cultural e as expressões dessa diversidade devem ser
buscadas e garantidas, tendo como norte o fato de que a cultura é
sempre dinâmica, móvel. Preservar o diverso ante o impacto avassalador
de um mundo globalizado, citando novamente Tício Escobar, é um grande
desafio que devemos enfrentar.

Bibliografia

BAUMAN, Zigmunt. Modernidade líquida. RJ: Jorge Zahar, 2001.
COELHO, Teixeira. Dicionário crítico de política cultural. SP:
Iluminuras, 1997.
MAFESOLLI, Michel. No fundo das aparências. Petrópolis: Vozes, 1996.
SERRA, Mônica Allende (org). Diversidade cultural e desenvolvimento
urbano. SP: Iluminuras, 2005.

Lúcia Maciel Barbosa de Oliveira
2006

Doutoranda em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e
Artes da USP, autora dos livros Nossos comerciais, por favor! A Escola
Superior de Guerra e a televisão brasileira: o caso Flávio Cavalcanti
e A condição moderna, entre outros.

Sobre este tema assista o vídeo Diversidade - Identidade realizado por
Roberta Ramos Franco e Thainara Gouveia

http://www.youtube.com/watch?v=raklY-mvkvo

Quando é bom, a gente indica!

2008-05-17T02:57:00.001-03:00

APROVEITANDO:

GALERA - CADERNO R NO AR - http://cadernor.com.br

“Cada um sabe a dor e a delícia de ser o que é”

Mar 18, ‘07 9:52 PM
Por Patuska

Há alguns dias eu recebi a proposta de escrever sobre a tal da bipolaridade, e confesso, foi algo que me surpreendeu nesse momento, ainda mais por ser tão forte esse assunto, ainda mais pra mim. Mas enfim, me propus a escrevê-lo e agora estou aqui, tentando descobrir por onde começo a desfiar esse rosário.

Acho que o melhor meio é tentar deixar claro, ao menos tentar, do que se trata.
Até bem pouco tempo era conhecida como psicose maníaco-depressiva, a doença bipolar do humor é caracterizada por períodos de um quadro depressivo, geralmente de intensidade grave, que se alternam com períodos de quadros opostos à depressão, isto é, a pessoa apresenta-se eufórica, com muitas atividades, às vezes fazendo muitas compras ou efetuando gastos financeiros desnecessários e elevados, com sentimento de onipotência, quase sempre acompanhados de insônia e falando muito, mais que seu habitual. Esse quadro é conhecido como mania. Tanto o período de depressão quanto o da mania podem durar semanas, meses ou anos. Geralmente a pessoa com essa doença tem, durante a vida, alguns episódios de mania e outros de depressão. É importante ficar claro que mania, no sentido médico, é diferente de mania para o leigo, significando para estes hábitos que a pessoa sempre repete.

O mais chamativo da doença bipolar do humor são os episódios de mania que podem alternar-se, geralmente ao longo dos anos, com a depressão. Os episódios começam a manifestar-se em geral por volta dos 15 a 25 anos de idade, com muitos casos de mulheres podendo ter início entre os 45 e 50 anos.

A pessoa apresentando o quadro de mania mostra um humor anormal e persistentemente elevado, expansivo, excessivamente eufórico e alegre, às vezes com períodos de irritação e explosões de raiva, contrastando com um período de normalidade, antes de a doença manifestar-se. Além disto, há uma auto-estima grandiosa (com a pessoa sentindo-se poderosa e capaz de tudo), com necessidade reduzida de dormir (a pessoa dorme pouco e sente-se descansada), apresentando-se muito falante, às vezes dizendo coisas incompreensíveis (pela rapidez com que fala), não se fixando a um mesmo assunto ou a uma mesma tarefa a ser feita.

Existem três outras formas através das quais a doença bipolar do humor pode se manifestar, além de episódios bem definidos de mania e depressão.
Uma primeira forma seria a hipomania, em que também ocorre estado de humor elevado e expansivo, eufórico, mas de forma mais suave. Um episódio hipomaníaco, ao contrário da mania, não é suficientemente grave para causar prejuízo no trabalho ou nas relações sociais, nem para exigir a hospitalização da pessoa.

Uma segunda forma de apresentação da doença bipolar do humor seria a ocorrência de episódios mistos, quando em um mesmo dia haveria a alternância entre depressão e mania. Em poucas horas a pessoa pode chorar, ficar triste, sentindo-se sem valor e sem esperança, e no momento seguinte estar eufórica, sentindo-se capaz de tudo, ou irritada, falante e agressiva.

A terceira forma da doença bipolar do humor seria aquela conhecida como transtorno ciclotímico, ou apenas ciclotimia, em que haveria uma alteração crônica e flutuante do humor, marcada por numerosos períodos com sintomas maníacos e numerosos períodos com sintomas depressivos, que se alternariam. Tais sintomas depressivos e maníacos não seriam suficientemente graves nem ocorreriam em quantidade suficiente para se ter certeza de se tratar de depressão e de mania, respectivamente. Seria, portanto, facilmente confundida com o jeito de ser da pessoa, marcada por instabilidade do humor.

Esta é a parte “técnica” do problema, vista por alguém que está fora, na maioria das vezes, do problema. Não é um fardo leve de se carregar, ao contrário. Falo agora por mim, como alguém que foi diagnosticada com esse transtorno. Há um sentimento de culpa quase sempre presente, pois não é algo agradável estar bem e de um segundo para outro sentir-se a pessoa mais vazia do mundo e sem nenhuma causa aparente e mesmo assim com todas possíveis. Ver os que estão ao seu lado sofrerem por não saberem lidar com o problema, ver a inutilidade das tentativas de disfarçar a situação. É horrível ter que ouvir de pessoas que não entendem que tudo depende da gente, que se não quisermos sentir essas coisas basta rezar, levantar, se sacudir. Alguma vez alguém já quis ficar doente pelo prazer de dizer que tem determinada doença? A sensação de se ser um estrangeiro em qualquer lugar é enorme, tanto que, muitas vezes, passamos a ser de nós mesmos.

Sentir-se como mais um estrangeiro num país de muitos, onde ninguém se entende é mais que comum, ainda mais quando se tenta por todos os meios falar algo e parece que jamais vai conseguir chegar a um idioma comum.
Mas há quem diga que há o lado bom, e realmente há alguns episódios em que tudo fica mais claro. Em momentos de mania, onde a insônia quase se faz crônica a produção aumenta, há sempre uma disposição maior pra efetuar pequenas tarefas, como escrever, mas é pior quando a depressão se instala e parece que fomos fatiados em dois e por mais que uma das bandas queira fazer algo a outra não se mexe.

Passar o resto da vida dependente de um remédio que ameniza e te estabiliza é como sentir que está como um pássaro que vive fora da gaiola, mas com uma corrente atada aos pés…
Segurança, confiança, felicidade são conceitos e termos que passam a ser fugazes, pois por mais que a razão (uma das bandas) prove que há e que esteja realmente ao seu lado, há sempre a outra banda revoltosa que não deixa acreditar.
Na verdade parece que somos rodeados por milhões de faces fantasmas que nos perturbam diariamente enlouquecendo-nos ainda mais com questões e conflitos para os quais nunca encontraremos respostas.

Conviver com um bipolar não é fácil, é uma tarefa enlouquecedora, admito, mas também posso dizer que é possível. Ainda mais quando há a vontade real e sincera de conhecer quem está ao seu lado, quando há amor e respeito pelas diferenças alheias.
Não sei se atingi o objetivo de escrever algo coerente sobre esse assunto que é muito doloroso, mas, aqui está um depoimento que é ao mesmo tempo um pedido de desculpas e a contestação de um fato, mas em momento algum se faz como desculpa para agir irresponsavelmente ou com o real intuito de magoar alguém.
Agradeço, de coração, a quem teve a paciência de ler esse texto tão extenso e denso!

Clique na assinatura e saiba mais sobre Patuska e seu eBook

eBook da Patuska (uma gde escritora e amiga)

Meus queridos,

Há muito tempo que venho sendo incentivada, por muitos de vocês até, a escrever um livro. Bom, Hoje finalmente eu o terminei, mas como publicar é algo financeiramente inviável pra mim nesse momento, resolvi então lançar mão do formato e-book, que tenho achado até mais fácil de trabalhar. Bom, é um livro de poesias chamado "Emoções In Natura", está no formato PDF contendo 60 poesias minhas. Quem tiver o interesse basta me mandar um e-mail para patuska@gmail.com que eu, com todo o prazer, estarei enviando.

Bom, o valor do e-book é de R$5,00 e quem realmente quiser me ajudar, mande o e-mail que passarei assim o número da conta a ser efetuado o depósito e em seguida envio o e-book com todo o meu carinho.

Desde já conto com o carinho de vocês e espero que gostem, pois foi feito com muito carinho!
Beijos enormes!

Patrícia

PS: A Capa fica ao gosto do freguês, basta escolher... ;oD

RIOVOLUNTÁRIO

2008-04-30T09:08:00.001-03:00

CONVITE

NÃO PERCA ESSA OPORTUNIDADE E VENHA PROPORCIONAR UMA MANHÃ DE ATIVIDADES LÚDICAS ENTRE PAIS E FILHOS !

VENHA PARTICIPAR CONOSCO DA ATIVIDADE BRINCANDO JUNTO!

Dia: 10/05/2008 (sábado)

Horário: 08:00 às 12:00 horas

Local: Comunidade do Cantagalo – Creche comunitária

Atividades:
realizar atividades manuais (desenho, pintura, colagem, reciclagem) com
pais e filhos de 02 a 04 anos atendidos na comunidade.

PROCURA-SE:
PROFISSIONAL DE EDUCAÇÃO FÍSICA QUE POSSA PARTICIPAR DESSE DIA E
DESENVOLVER ATIVIDADES DE EXERCÍCIOS CORPORAIS E BRINCADEIRAS COM PAIS
E CRIANÇAS DE FORMA INTEGRADA!

Mobilize amigos! Não fique fora dessa!

CONFIRME SUA PARTICIPAÇÃO RESPONDENDO A ESTE E-MAIL com seu nome completo e telefone! c.voluntariado@riovoluntario.org.br

Mais informações serão dadas pela líder da atividade: Eliane Cozzi, que estará entrando em contato em breve.

“Grandes realizações são possíveis quando se dá importância aos pequenos começos” (Lao-Tsé).

Esperamos por você!

Blogagem Coletiva: “Abre Aspas”

2008-04-29T21:32:00.001-03:00

Escolhi Castro Alves, por ter parentesco e para homenagear meu primo-tetravô:

Alguns dados biográficos

Antônio Frederico de Castro Alves foi filho do Dr. Antônio José Alves, cirurgião e professor da Faculdade de Medicina da Bahia,
e de sua mulher D. Clélia Brasília da Silva Castro. Sua família, após
passar por Muritiba, mudou-se para São Félix onde ele aprendeu as
primeiras letras.

Passou assim a infância no sertão baiano, do qual havia de guardar indelével impressão. Em 1854, porém, já estava com a família na capital. Ingressou em 1856, com o irmão mais velho, José Antônio, no Colégio São João. Em 1858
a família comprou a quinta da Boa Vista e se mudou para lá. Nesse mesmo

ano, ingressou no Ginásio Baiano, dirigido pela afamado educador Abílio César Borges, futuro Barão de Macaúbas.

Sua mãe faleceu em 1859.

No colégio, estimulado no lar por seu pai, iria encontrar uma atmosfera literária, produzida pelos oiteiros, ou saraus, festas de arte, música, poesia, declamação de versos. Aos 13 anos fez os primeiros versos. No dia 9 de setembro de 1860 teria recitado os primeiros versos em festa no Ginásio Baiano.

O pai se casou por segunda vez em 24 de janeiro de 1862
com a viúva Maria Ramos Guimarães. No dia seguinte ao do casamento, o
poeta e seu irmão José Antônio partiram para Recife, enquanto o pai se
mudava para o solar do Sodré.

Em março, submeteu-se à prova de admissão para o ingresso na Faculdade de Direito do Recife
sendo reprovado. Mas seria em Recife tribuno e poeta sempre requisitado
nas sessões públicas da Faculdade, nas sociedades estudantis, na
platéia dos teatros, incitado desde logo pelos aplausos e ovações, que
começara a receber, e ia num crescendo de apoteose. Era um belo rapaz,
de porte esbelto, tez pálida, grandes olhos vivos, negra e basta
cabeleira, voz possante, dons e maneiras que impressionavam a multidão,
impondo-se à admiração dos homens e arrebatando paixões às mulheres.
Ocorrem então os primeiros romances, que nos fez sentir em seus versos,
os mais belos poemas líricos do Brasil.

Em 1863
a atriz portuguesa Eugênia Câmara se apresentou no Teatro Santa Isabel.
Influência decisiva em sua vida exerceria a atriz, vinda ao Brasil com
Furtado Coelho. No dia 17 de maio, Castro Alves publicou no primeiro número de «A Primavera» seu primeiro poema contra a escravidão: «A canção do africano». A tuberculose se manifestou e em 1863 teve uma primeira hemoptise.

Em 1864
seu irmão José Antônio se suicidou em Curralinho. Ele enfim consegue
matricular-se na Faculdade de Direito do Recife e em outubro viaja para
a Bahia. Só retornaria ao Recife em 18 de março de 1865, acompanhado por Fagundes Varela. A 10 de agosto,
recitou «O Século» na Faculdade de Direito e se ligou a uma moça
desconhecida, Idalina. Alistou-se a 19 de agosto no Batalhão Acadêmico
de Voluntários para a Guerra do Paraguai. Em 16 de dezembro, voltou com Fagundes Varela a Salvador. Seu pai morreu no ano seguinte, a 23 de janeiro de 1866. Castro Alves voltou ao Recife, matriculando-se no segundo ano da faculdade. Nessa ocasião, fundou com Rui Barbosa e outros amigos uma sociedade abolicionista.

Em 1866 se tornou amante de Eugênia Câmara.

Teve fase de intensa produção literária e a do seu apostolado por
duas grandes causas: uma, social e moral, a da abolição da escravatura;
outra, a república, aspiração política dos liberais mais exaltados.
Data de 1866 o término de seu drama «Gonzaga ou a Revolução de Minas»,
representado na Bahia
e depois em São Paulo, no qual conseguiu consagrar as duas grandes
causas de sua vocação. No dia 29 de maio, resolveu partir para
Salvador, acompanhado de Eugênia. Na estréia de «Gonzaga», dia 7 de
setembro, no Teatro São João, foi coroado e conduzido em triunfo.

No Rio e em São Paulo

Em janeiro de 1868, embarcou com Eugênia Câmara para o Rio, sendo recebido por José de Alencar e visitado por Machado de Assis.
A imprensa publica troca de cartas entre ambos, com grandes elogios ao
poeta. Em março, viajou com Eugênia para São Paulo. Decidira ali - na Faculdade de Direito de São Paulo - continuar seus estudos, e se matriculou no 3º ano do curso de Direito.

Continuou principalmente a produção intensa dos seus poemas líricos
e heróicos, publicados nos jornais ou recitados nas festas literárias,
que produziam a maior e mais ruidosa impressão; tinha 21 anos, e uma
nomeada incomparável na sua geração, que deu entretanto os mais
formosos talentos e capacidades literárias e políticas do Brasil; basta
lembrar os nomes de Fagundes Varela, Ruy Barbosa, Joaquim Nabuco, Afonso Pena, Rodrigues Alves, Bias Fortes,
Martim Cabral, Salvador de Mendonça...e tantos outros, que lhe
assistiram aos triunfos e não lhe disputaram a primazia. É que ele, na
linguagem divina que é a poesia, lhes dizia "a magnificência de versos
que até então ninguém dissera, numa voz que nunca se ouvira", como
disse Constâncio Alves. Possuía uma voz dessas que "fazem pensar no glorioso arauto de Agamenon, imortalizado por Homero, Taltibios, semelhante aos deuses pela voz...", como disse Rui Barbosa. Pregava o advento de uma "era nova", segundo Euclides da Cunha.

A 7 de setembro de 1868, fez a apresentação pública de «Tragédia no mar», que depois ganharia o nome de «O navio negreiro». No dia 25 de outubro, foi reapresentada sua peça «Gonzaga» no Teatro São José.

Desfaz-se em 1868
sua ligação com Eugênia Câmara. Castro Alves foi aprovado nos exames da
faculdade de Direito e a 11 de novembro - tragédia de grandes
consequências - se feriu no pé, durante uma caçada. Tuberculoso,
aventara uma estadia na cidade de Caetité, onde moravam seus tios e morrera o avô materno (o Major Silva Castro, herói da Independência da Bahia), dois grandes amigos (Otaviano Xavier Cotrim e Plínio de Lima),
de clima salutar. Na fazenda paterna, resolveu realizar uma caçada e
feriu o pé com um tiro. Disso resultou longa enfermidade, cirurgias,
chegando ao Rio no começo de 1869, para salvar a vida, mas com o martírio de uma amputação.

Em março de 1869, matriculou-se no quarto ano do curso jurídico, mas
a 20 de maio, tendo piorado seu estado, decidiu viajar para o Rio de
Janeiro, onde seu pé foi amputado em junho. No dia 31 de outubro,
assistiu a uma representação de Eugênia Câmara, no Teatro Fênix
Dramática. Ali a viu por última vez, pois a 25 de novembro decidiu
partir para Salvador. Mutilado, estava obrigado a procurar o consolo da
família e os bons ares do sertão.

O retorno à Bahia

Em fevereiro de 1870
seguiu para Curralinho para melhorar a tuberculose que se agravara,
viveu na fazenda Santa Isabel, em Itaberaba. Em setembro, voltou para
Salvador. Ainda leria, em outubro, «A cachoeira de Paulo Afonso» para
um grupo de amigos, e lançou «Espumas flutuantes». Mas pouco durou.

Sua última aparição em púbico foi em 10 de fevereiro de 1871 numa
récita beneficente. Morreu às três e meia da tarde, no solar da família
no Sodré, Salvador, Bahia, em 6 de Julho de 1871.

Seus escritos póstumos incluem apenas um volume de versos: A Cachoeira de Paulo Afonso (1876), Os Escravos (1883) e, mais tarde, Hinos do Equador (1921).

É um dos patronos da Academia Brasileira de Letras (cadeira número 7).

Obras

Poesia

Espumas Flutuantes, 1870
A Cachoeira de Paulo Afonso, 1876
Os Escravos, 1883
Hinos do Equador, em edição de suas Obras Completas (1921)
Navio Negreiro(1869)
Tragédia no mar

Teatro

Gonzaga ou a Revolução de Minas, 1875

Homenagem

O trabalho de resgate e preservação de suas obras foi fruto da dedicação do antigo colega e amigo Ruy Barbosa. Afrânio Peixoto,
ex-presidente da Academia, reuniu em dois volumes toda a produção do
poeta, bem como escritos diversos (sob os títulos de "Relíquias" e
"Correspondência").

Em 1947
o Instituto Nacional do Livro, do Ministério da Educação e Cultura,
comemorou o centenário do nascimento do poeta com uma grande exposição,
da qual resultou um livro comemorativo, trazendo importantes documentos
que fizeram parte do evento.

Edições

A Cachoeira de Paulo-Affonso: poema original brazilero,
Bahia, Imprensa Econômica, 1876, 1a edição. Canto da esperança, poesia
social, libertária e lírica, seleção, introdução e notas de Hildon
Rocha, Nova Fronteira, Rio de Janeiro, 1990.

Castro Alves: poesias escolhidas, edição comemorativa do
centenário do nascimento do poeta, seleção, prefácio e notas de Homero
Pires, Imprensa Nacional, Rio de Janeiro, 1947.

Correspondência e crítica, prefácio e coordenação de Alfredo
Mariano de Oliveira, inclui “Traços biográficos” por Alfredo Mariano de
Oliveira, “Elogio de Castro Alves”, transcrição do texto de 1881 de Rui
Barbosa, “Paixão e glória de Castro Alves” por Afrânio Peixoto, “Castro
Alves” por Luiz Guimarães Júnior, “No decenário de Castro Alves” soneto
de Raimundo Correia, “Um túmulo para Castro Alves” por Alípio Bandeira,
além de correspondência do poeta, Editado por H. Antunes e C., Rio de
Janeiro, 1920.

Espumas flutuantes, edição fac-similar de centenário
(1870-1970), Bahia, Edições GRD da cidade de Salvador, em convênio com
o Instituto Nacional do Livro, 1970.

Espumas flutuantes e Os Escravos, introdução, organização e fixação de texto por Luiz Dantas e Pablo Simpson, Editora Martins Fontes, São Paulo, 2000.

Obra completa, organização, fixação do texto, cronologia,
notas e estudo crítico por Eugênio Gomes, inclui “Vida efêmera e
ardente de Castro Alves” por Afrânio Peixoto e “Diálogo epistolar”
entre José de Alencar e Machado de Assis, Editora José de Aguilar
ltda., Rio de Janeiro, 1960, 1a edição.

Obras completas de Castro Alves, organização, introdução e notas por Afrânio Peixoto, Rio de Janeiro, Livraria Francisco Alves, 1921, 1a edição.

Poesias completas, texto organizado por Jamil Almansur Haddad, 2a edição, São Paulo, Companhia editora nacional, 1955.

Poemas de amor, introdução, seleção e notas de Jamil Almansur Haddad, Biblioteca Universal Popular, S. A., Rio de Janeiro, 1963.

[editar] Bibliografia crítica

BARBOSA, Rui. Decenário de Castro Alves, elogio do poeta pelo
Dr. Rui Barbosa, segudo de um escrito do mesmo autor pelos escravos às
mães de família, Mandado imprimir pela comissão do decenário, Bahia,
Typografia do “Diário da Bahia”, 1881.

BOAVENTURA, Edivaldo. Estudos sobre Castro Alves, Edfba, Egba, Salvador, 1996.

BOSI, Alfredo. “Sob o signo de Cam” in Dialética da colonização, Companhia das Letras, São Paulo, 1992.

BUENO, Alexei. “Herdeiro do entusiasmo”, in Caderno Mais, Folha de São Paulo, 16 de Março de 1997.

CANDIDO, Antonio. “Navio Negreiro” in Recortes, Companhia das Letras, São Paulo, 1993.

CARNEIRO, Altamirando. Castro Alves e o espiritismo, Edições Feesp, São Paulo, 1993.

CARNEIRO, Edison. Castro Alves: uma interpretação política, segunda edição revista, Andes, Rio de Janeiro, 1958.

COSTA, Othon. Reflexos culturais e sociais de Castro Alves, GB, Rio de Janeiro, 1973.

CUNHA, Euclides da. Castro Alves e seu tempo, Imprensa Nacional, Rio de Janeiro, 1907.

DANTAS, Mercedes. O Nacionalismo de Castro Alves, Editora A Noite, Rio de Janeiro, 1941.

FELINTO, Marilene. “O eterno ABC de Castro Alves”, in Caderno Mais, Folha de São Paulo, 16 de Março de 1997.

FIGUEIREDO, Maria do Carmo Lanna. “Rondó de Castro Alves em autores modernistas”, in Scripta literatura, revista do programa de pós-graduação em Letras e do Cespuc, Puc-Minas, Belo Horizonte, vol. 1, n. 2, 1o semestre de 1998.

GOMES, Eugênio. “Castro Alves e o sertão” e “As imagens do movimento em Castro Alves” in Prata da casa: ensaios de literatura brasileira, Editora A Noite, Rio de Janeiro, s/d.

_______. Castro Alves: poesia, Agir, Rio de Janeiro, 1972, 4a edição.

GONÇALVES, Virgínia Maria. “Castro Alves, África literária e discurso libertário”, in Signum: estudos literários, revista do curso de mestrado em Letras, Centro de Letras e Ciências Humanas, Londrina, n. 1, 1998.

HADDAD, Jamil Almansur. Revisão de Castro Alves, 3 volumes,
Editora Saraiva, São Paulo, 1953. _______. “A erótica de Castro Alves”
in Alves, Castro. Poemas de Amor, introdução, seleção e notas de Jamil
Almansur Haddad, Biblioteca Universal Popular, S. A., Rio de Janeiro,
1963.

HANSEN, João Adolfo. “Castro Alves e o borbulhar do gênio”, in “Caderno de Sábado”, Jornal da Tarde, São Paulo, 8 de Março de 1997.

HILL, Telênia. Castro Alves e poema lírico, Editora Tempo brasileiro, Brasília, INL, 1978.

HORCH, Hans Jürgen. Bibliografia de Castro Alves, Instituto Nacional do Livro, Rio de Janeiro, 1960.

IVO, Lêdo. “Travessia de Castro Alves”, in A República da desilusão (ensaios), Topbooks, Rio de Janeiro, 1994.

_____. Prefácio para Os Melhores poemas de Castro Alves, Global
editora, São Paulo, 1983. JACQUES, Paulino. “A estética de Castro
Alves” separata da Revista da Academia carioca de letras. no.3 junho de
1977.

LAJOLO, Marisa e CAMPEDELLI, Samira. Castro Alves: literatura comentada, seleção de textos, notas, estudos biográfico, histórico e crítico e exercícios, Abril Cultural, São Paulo, 1980.

LIMA, Alceu Amoroso. “O maior poeta”, in Estudos literários, Edição organizada por Afrânio Coutinho com assistência do autor, Companhia Aguilar Editora, Rio de Janeiro, 1966.

MACHADO, Germano. A Filosofia na poética Castroalvina, Editora Cepa, Salvador.

MATOS, Edilene. “ Castro Alves: A sedução da voz, o verso”, in Jornal A Tarde, 15 de Março de 1997.

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NABUCO, Joaquim. Castro Alves: artigos publicados na Reforma, Typ. da Reforma, Rio de Janeiro, 1873.

NETTO, Adriano Bitmães. “Castro Alves e a construção do ‘Quinto império’ brasileiro: República imaginária, Nação literária”, in Scripta literatura, revista do programa de pós-graduação em Letras e do Cespuc, Puc-Minas, Belo Horizonte, vol. 1, n. 2, 1o semestre de 1998.

NUNES, Cassiano. Castro Alves ante a poesia do nosso tempo, Thesaurus, Brasília, 1985.

PÁDUA, Antônio de. Aspectos estilísticos da poesia de Castro Alves, Livraria São José, Rio de Janeiro, 1972.

PIRES, Homero. Prefácio de Castro Alves: poesias escolhidas, edição comemorativa do centenário de nascimento do poeta, Imprensa Nacional, Rio de Janeiro, 1947.

PROENÇA, Manuel Cavalcanti. “O cantador Castro Alves”, in Augusto dos Anjos e outros ensaios, Livraria José Olímpio, Rio de Janeiro, 1959.

RIBEIRO, Luís do Prado. Tríptico de Castro Alves, amor, lirismo, liberdade, Jornal do Comércio, Rio de Janeiro, 1952.

RIBEIRO, Oliveira Neto. Prefácio da edição de Os Escravos de Castro Alves. Rio de Janeiro: Livraria Martins Editora, s/d.

SCHLAFMAN, Léo. “O poeta dos oprimidos”, in Caderno Idéias, Jornal do Brasil, 7 de Março de 1997.

__________. “Romântico e libertário”, in Caderno Idéias, Jornal do Brasil, 7 de Março de 1997.

SENNA, Marta de. Uma Poética flutuante: ensaio sobre Castro Alves, Lidador, 1980.

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SILVA, Domingos Carvalho da. A Presenca do Condor: estudo sobre a caracterizacão do condoreirismo na poesia de Castro Alves, Clube de poesia de Brasília, Brasília, 1974.

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TOLMAN, Jon M. “Castro Alves, poeta amoroso” in Revista do Ieb, São Paulo, n. 17, 1975.

VEIGA, Cláudio. Prosadores e poetas na Bahia, Tempo Brasileiro, Rio de Janeiro, 1986.

[editar] Algumas biografias

AMADO, Jorge. ABC de Castro Alves: louvações, São Paulo, Livraria Martins Editora, 1941.

AZEVEDO, Vicente de Paula. O Poeta da liberdade, São Paulo, Clube do Livro, 1971.

BARROS, Frederico Pessoa de. Poesia e vida de Castro Alves, Editora das Américas, São Paulo, 1962.

CALMON, Pedro. A Vida de Castro Alves, Livraria José Olympio, Rio de Janeiro, 1961.

CAMPOS, Mário Mendes. Castro Alves: glória e via-sacra do gênio, Belo Horizonte, 1973.

CARVALHO, João de. O Cantor dos escravos: Castro Alves, Instituto Nacional do Livro, T. A. Queiroz, Brasília, 1989.

CORREIA, Jonas de Moraes. Sentido heróico da poesia de Castro Alves, Biblioteca do Exército, Rio de Janeiro, 1971.

FERREIRA, H. Lopes Rodrigues. Castro Alves, Editora Pongetti, Rio de Janeiro, s/d.

GUARNIERI, Gianfrancesco. Castro Alves pede passagem, Palco+Platéia, São Paulo, 1971.

GUIMARÃES, João. Castro Alves, Melhoramentos, São Paulo, s/d.

MATTOS, Waldemar de. Bahia de Castro Alves, Instituto Progresso Editorial S.A., São Paulo, 1948, 2a edição.

MASCARENHAS, Maria da Graça (coordenação editorial). Castro Alves, Odebrecht, Fundação Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasilia, D.F., 1997.

PEIXOTO, Afrânio. Castro Alves: o poeta e o poema, Ailland & Bertrand, Paris, 1922.

PRINA, Carlo. Castro Alves, as mulheres e a música, Livraria Martins Editora, São Paulo, 1960.

SILVA, Joaquim Carvalho da. “Castro Alves: uma revisão histórico-literária”, in Signum: estudos literários, revista do curso de mestrado em Letras, Centro de Letras e Ciências Humanas, Londrina, n. 1, 1998.

TAVARES JÚNIOR, Luis et alli. Castro Alves: o poeta e o tempo, Imprensa Universitária da Universidade Federal do Ceará, 1971.

Academia Brasileira de Letras

Tendo participado de Associações abolicionistas, junto a outras tantos
colegas das Faculdades de Direito no Recife e em São Paulo, Castro
Alves fez-se colega, amigo e conhecido de vários literatos que, no
futuro, vieram a tornar-se expoentes de nossas letras.

Um destes colegas - e o principal responsável pela preservação de
seu material inédito e documentação, foi justamente um dos fundadores
da Academia Brasileira de Letras, Ruy Barbosa.

Reconhecendo-lhe o talento e importância, a Academia nominou a sua cadeira 7 em homenagem ao Poeta dos Escravos, o "condoreiro" Castro Alves.

Precedido por

'

ABL - cadeira 7

Patrono

Sucedido por

Valentim Magalhães - Fundador

Representações na cultura

Castro Alves já foi retratado como personagem no cinema e na televisão, interpretado por Paulo Maurício no filme Vendaval Maravilhoso (1949) e Bruno Garcia no filme Castro Alves - Retrato Falado do Poeta (1999).

Ligações externas

Castro Alves na página da Academia Brasileira de Letras

Fonte: Wikipedia

Outros links: http://www.secrel.com.br/jpoesia/calves.html

A bainha do punhal

Fragmento

Salve, noites
do Oriente,

Noites de beijos e amor!

Onde os astros são abelhas

Do éter na larga flor...

Onde pende a meiga lua,

Como cimitarra nua

Por sobre um dólmã azul!

E a vaga dos Dardanelos

Beija, em lascivos anelos

As saudades de 'Stambul.

Salve, serralhos severos

Como a barba dum Paxá!

Zimbórios, que fingem crânios

Dos crentes fiéis de Alá! ...

Ciprestes que o vento agita,

Como flechas de Mesquita

Esguios, longos também;

Minaretes, entre bosques!

Palmeiras, entre os quiosques!

Mulheres nuas do Harém!.

Mas embalde a lua inclina

As loiras tranças pra o chão

Desprezada concubina,

Já não te adora o sultão!

Debalde, aos vidros pintados,

Aos balcões arabescados,

Vais bater em doudo afã...

Soam tímbalos na sala...

E a dança ardente resvala

Sobre os tapetes do Irã!...

A canção do africano

Lá na úmida senzala,

Sentado na estreita sala,

Junto ao braseiro, no chão,

Entoa o escravo o seu canto,

E ao cantar correm-lhe em pranto

Saudades do seu torrão ...

De um lado, uma negra escrava

Os olhos no filho crava,

Que tem no colo a embalar...

E à meia voz lá responde

Ao canto, e o filhinho esconde,

Talvez pra não o escutar!

"Minha terra é lá bem longe,

Das bandas de onde o sol vem;

Esta terra é mais bonita,

Mas à outra eu quero bem!

"0 sol faz lá tudo em fogo,

Faz em brasa toda a areia;

Ninguém sabe como é belo

Ver de tarde a papa-ceia!

"Aquelas terras tão grandes,

Tão compridas como o mar,

Com suas poucas palmeiras

Dão vontade de pensar ...

"Lá todos vivem felizes,

Todos dançam no terreiro;

A gente lá não se vende

Como aqui, só por dinheiro".

O escravo calou a fala,

Porque na úmida sala

O fogo estava a apagar;

E a escrava acabou seu canto,

Pra não acordar com o pranto

O seu filhinho a sonhar!

............................

O escravo então foi deitar-se,

Pois tinha de levantar-se

Bem antes do sol nascer,

E se tardasse, coitado,

Teria de ser surrado,

Pois bastava escravo ser.

E a cativa desgraçada

Deita seu filho, calada,

E põe-se triste a beijá-lo,

Talvez temendo que o dono

Não viesse, em meio do sono,

De seus braços arrancá-lo!

A criança

Que veux-tu, fleur, beau fruit,
ou l'oiseau merveilleux?

Ami, dit l'enfant grec, dit l'enfant aux yeux bleus,

Je veux de Ia poudre et des balles.

VICTOR HUGO (Les Orientales)

Que tens criança? O areal da estrada

Luzente a cintilar

Parece a folha ardente de uma espada.

Tine o sol nas savanas. Morno é o vento.

À sombra do palmar

O lavrador se inclina sonolento.

É triste ver uma alvorada em sombras,

Uma ave sem cantar,

O veado estendido nas alfombras.

Mocidade, és a aurora da existência,

Quero ver-te brilhar.

Canta, criança, és a ave da inocência.

Tu choras porque um ramo de baunilha

Não pudeste colher,

Ou pela flor gentil da granadilha?

Dou-te, um ninho, uma flor, dou-te uma palma,

Para em teus lábios ver

O riso — a estrela no horizonte da alma.

Não. Perdeste tua mãe ao fero açoite

Dos seus algozes vis.

E vagas tonto a tatear à noite.

Choras antes de rir... pobre criança!...

Que queres, infeliz?...

— Amigo, eu quero o ferro da vingança.

A cruz da estrada

Invideo quia quiescunt.

LUTHERO (Worms)

Tu que passas, descobre-te! Ali dorme

O forte que morreu.

A. HERCULANO (Trad.)

Caminheiro que passas pela estrada,

Seguindo pelo rumo do sertão,

Quando vires a cruz abandonada,

Deixa-a em paz dormir na solidão.

Que vale o ramo do alecrim cheiroso

Que lhe atiras nos braços ao passar?

Vais espantar o bando buliçoso

Das borboletas, que lá vão pousar.

É de um escravo humilde sepultura,

Foi-lhe a vida o velar de insônia atroz.

Deixa-o dormir no leito de verdura,

Que o Senhor dentre as selvas lhe compôs.

Não precisa de ti. O gaturamo

Geme, por ele, à tarde, no sertão.

E a juriti, do taquaral no ramo,

Povoa, soluçando, a solidão.

Dentre os braços da cruz, a parasita,

Num abraço de flores, se prendeu.

Chora orvalhos a grama, que palpita;

Lhe acende o vaga-lume o facho seu.

Quando, à noite, o silêncio habita as matas,

A sepultura fala a sós com Deus.

Prende-se a voz na boca das cascatas,

E as asas de ouro aos astros lá nos céus.

Caminheiro! do escravo desgraçado

O sono agora mesmo começou!

Não lhe toques no leito de noivado,

Há pouco a liberdade o desposou.

Fonte: Jornal de Poesia

Sina de viver entre mim e eu mesma

2008-04-25T20:58:00.001-03:00

O triste de viver só é não ter com quem dividir momentos bons
Muito menos as dores que não suportamos solitários
E precisamos de alguém pra nos dar as mãos e nos acalentar num abraço
Mas a sina de quem vive só,
É ter que conviver consigo próprio
E aprender a lidar com o seu próprio universo
Dói mesmo, mas é bom para crescer
Conhecer-se é necessário
Nem sempre quando estamos rodeados
De tanta gente, uma verdadeira multidão
Nem sempre, sentimo-nos acompanhados.
Estar acompanhado de si mesmo é a melhor maneira
De aprender a conviver com o outro de uma maneira mais plena.

Cristiana Passinato